700 ÅR AV KARTUSIANKLOSTRET I MAINZ

Biskopskatedralen och stiftsmuseet i Mainz presenterade en specialutställning om Chartrehuset St Michael vid Rhen, som vittnar om en svunnen tid. Klostret hade blivit ett populärt resmål för resenärer på Rhen fram till dess att den imponerande byggnaden revs i slutet av 1700-talet.

I dag är ordet „vändpunkt“ på allas läppar. Om man bara studerar historien lite grann får man intrycket att nästan alla generationer har upplevt „vändpunkter“. Detta förmedlas också av den aktuella specialutställningen i biskopskatedralen och stiftsmuseet i Mainz med cirka 80 utställningsföremål. „The Charterhouse of Mainz“ hedras med anledning av 700-årsjubileet. Med utgångspunkt i historien om detta äldsta chartrehus i Tyskland får besökarna en inblick i en värld som till stor del har försvunnit. De bevarade konstverken är dock fortfarande imponerande. Det är särskilt häpnadsväckande att till och med kartusianerna – vars orden följde de strängaste reglerna för ett asketiskt liv med omfattande tystnadsplikt – beställde magnifika konstverk av hög kvalitet till Guds ära.

Idag är ordet „vändpunkt“ på allas läppar. Om man bara studerar historien lite grann får man intrycket att nästan alla generationer har upplevt „vändpunkter“. Detta förmedlas också av den aktuella specialutställningen i biskopskatedralen och stiftsmuseet i Mainz med cirka 80 utställningsföremål. „The Charterhouse of Mainz“ hedras med anledning av 700-årsjubileet. Med utgångspunkt i historien om detta äldsta chartrehus i Tyskland får besökarna en inblick i en värld som till stor del har försvunnit. De bevarade konstverken är dock fortfarande imponerande. Det är särskilt häpnadsväckande att till och med kartusianerna – vars orden följde de strängaste reglerna för ett asketiskt liv med omfattande tystnadsplikt – beställde magnifika konstverk av hög kvalitet till Guds ära.

År 1084 flyttade Bruno från Köln till närheten av Grenoble, där han tillsammans med sex likasinnade grundade en eremitgård. Var och en bodde i sin egen cell och ägnade sig åt bön, studier och kroppsarbete. De träffades bara tre gånger om dagen för att be. Sankt Bruno med sin bok och dödskalle – troligen en sandstensfigur från Mainz från charterhusets storhetstid under andra hälften av 1700-talet – står redo i början av utställningen för att guida besökarna in. Snart levde även nunnor enligt kartusianernas strikta regler. Kartusianklostren, som erkändes av påven 1170, spreds över hela Europa: Med sin första storhetstid på 1300-talet var de inte längre hänvisade till avskildhet, utan etablerades även i städer som Köln (1334), London (1370) och Nürnberg (1380). Oavsett om det var genom förödande krig, reformationen eller den franska revolutionen – inte ens kartusianerna skonades från förödelse och förstörelse. Det är häpnadsväckande att det enda kvarvarande kartusianklostret i Tyskland, Chartreuse Marienau nära Bad Wurzach, grundades först 1964!

Chartrehuset i Mainz går tillbaka till ärkebiskop Peter von Aspelt, som gav munkarna en plats att bygga ett kloster på i Rheingau. Detta gåvobrev, ett pergamentmanuskript daterat den 21 maj 1320, kan ses i original tillsammans med domkapitlets godkännande av klostrets flytt till Mainz. Ett stort antal reproduktioner illustrerar den tidens magnifika bokkonst. Böner om frälsning för donatorernas själar utgjorde en lönsam affärsmodell för klostren vid den här tiden. År 1323 – samma år som den aktuella utställningen – flyttade kartusianerna till stadens portar, 1326 erkändes chartrehuset Mainz som medlem av orden och 1360 invigdes dess klosterkyrka. Många dotterstiftelser följde. Den första blomstringen upphörde 1552 när klostret brändes ned. Vyer av Mainz kartusianhus av Matthäus Merian eller Franz von Kesselstatt visar den historiska platsen. En reproduktion av kartusianklostret La Valsainte från början av 1900-talet illustrerar hur man kan föreställa sig kartusianernas celler: smalt sängbord, separat bönenisch. Kontrasten mellan detta privata, spartanska sätt att leva och de överdådigt inredda kyrkorummen i kartusianklostret i Mainz, som under prior Michael Welcken under 1700-talets första hälft blommade ut i barock prakt till Guds ära, kunde inte vara större. Korgolven, som är ett verk av Johann Justus Schacht och 21 snickargesäller från Hamburg, är berömda vida omkring. Det kan beundras, åtminstone delvis, i original (tillsammans med illustrationer): valnötsskåpen, som är överdådigt dekorerade med ädelträ, ben, tenn, beslag och förgyllning, från omkring 1723/26, är utlånade från Museum am Dom Trier och kan beundras som höjdpunkter i konstnärlig hantverksskicklighet. Reproduktioner av de lika berömda marmor- och alabasteraltaren av Maximilian von Welsch från 1714 får man nöja sig med, liksom de altare som skapades gemensamt av möbelsnickaren Franz Anton Hermann och skulptören Burkhard Zamels omkring 1741/42. De perfekta reproduktionerna ger dock ett levande intryck av den extraordinära inredningen. Av den en gång överväldigande kyrkoskatten, vars originalkatalog innehöll 96 föremål, visas de två kvarvarande objekten, en kalk och en monstrans från Augsburg, den tidens guldsmedsmetropol. Franz Ignaz Berdolt är skaparen av lånen, som tillverkades omkring 1716 i förgyllt silver och dekorerades med ädelstenar och emalj. Som så många andra av klostrets skatter såldes de över 90 dyrgriparna 1781.

Kartusianerna, som levde i fullständig avskildhet, hade ingen postulator i Rom som kunde uppvakta påven för att få en ordensmedlem salig- eller helgonförklarad. Inte ens Bruno helgonförklarades officiellt av Rom, men hans vördnad erkändes av hela den katolska kyrkan år 1622. Att kartusianermunkar förföljdes eller dödades för sin tros skull dokumenteras av en monumental målning från mitten av 1600-talet som visar en dramatisk martyrscen för kartusianerna i London. Kartusianerna betraktades som den medeltida munkorden par excellence. Det är inte konstigt att kopiering av manuskript spelade en viktig roll i deras strikta tystnadsplikt. Bland originalen förtjänar den första kartusianska bibliotekskatalogen, skriven på pergament i Mainz 1466/70, särskild uppmärksamhet. Eftersom manuellt arbete var en del av kartusianernas arbete fanns det bokbindare, urmakare, snickare och målare bland dem.

Omkring 1750 inredde kartusianerna i Mainz sin renoverade, högt valvslagna korsgång lika praktfullt som sin kyrka. Hörnen befolkades av sju övernaturliga stenskulpturer av Nikolaus Binterim, som hade kommit till Mainz omkring 1746 och som 1750 utnämndes till hovskulptör. Omkring 1750/53 dekorerades väggarna med sammanlagt 80 monumentala målningar på duk och supraporter. Målningarna skildrade Jesu Kristi liv och gärning, kompletterade med gammaltestamentliga scener och en stening av Stefanus. Munkarna passerade detta överdådiga bildkosmos på väg till den tre gånger dagliga korbönen, som stod i stark kontrast till deras karga celler. Charterhouse blev ett riktigt turistmål på 1700-talet. Artillerikaptenen Johann Christoph von Stoevesandt besökte till och med klostret två gånger under sin resa längs Rhen, så imponerad var han av klostermålningarna, som han inte bara nedtecknade i skisser utan också betonade i manuskriptet „Anteckningar från en tredje resa längs Rhen“, daterat 1769. Cykeln anses vara den mest omfattande målningsserien från Mainz barockperiod. Dess skapare Georg Joseph Melbert, som i övrigt inte uppmärksammats särskilt mycket, kom till Mainz från Enns i Österrike omkring 1744. Här arbetade han som målare av vapensköldar för domkapitlet och bidrog till utsmyckningen av domkyrkans ofta överdådigt utformade stadgar. Han utförde även festdekorationer och förvärvade 1785 som konstagent målningar åt ärkebiskop Friedrich Karl von Erthal. Målningscykelns lätt manierade figurstil med vridna rörelser och betonade gester kan ses i de fem målningar som nu förenas i utställningen och som ingår i Domkyrkomuseets samling. Sammanlagt har 21 målningar bevarats.

Det tog två år att restaurera tre av dukmålningarna, som var och en mäter 269 x 175 centimeter. Strax innan utställningen öppnade fick jag träffa Johanna Stüer, utbildad konservator och nunna i benediktinerklostret Kloster Engelthal, personligen på Mainz Cathedral Museum. Benediktinernunnan frigavs 1988 för att studera konservering/restaurering (med inriktning på målningar och skulpturer) vid Kölns yrkeshögskola. Hon tog examen 1992. Sedan dess har hon varit ansvarig för Mainz stifts restaureringsverkstad i Kloster Engelthal/ Altenstadt (i Wetterau-regionen), som är ansluten till Mainz katedral och stiftsmuseum.
I specialutställningen visas tre målningar som hon redan har restaurerat tillsammans med tre målningar från cykeln som ännu inte har restaurerats – som en slags visuell skola i tillståndet före och efter. Om man jämför de skadade målningarna med de restaurerade är det inte förvånande att restaureringsarbetet med de tre stora formaten tog två år, trots att syster Johanna hade ett team av assistenter vid sin sida. Hon betonade att målningarna har bevarats i sina ursprungliga dimensioner trots sin turbulenta historia. Skadorna (främst i de nedre delarna) var till stor del mekaniska på grund av skador under transport och felaktig förvaring. I dokumentationen illustreras klassiska restaureringssteg i enlighet med de tre målningarnas skademönster: konsolidering av färgskiktet, rengöring av ytan, borttagning av övermålningar, limning av sprickor, användning av dukinlägg, kittning och retuschering. I enlighet med det stora formatet har duken försetts med ett dubbelt lager wellpapp för att ge dubbelt skydd på baksidan. Det bör i förbigående nämnas att syster Johanna också har restaurerat målningen „Låt de små barnen komma till mig“ från Lucas Cranach den äldres verkstad, känd i flera versioner och utförd i olja på trä omkring 1550, liksom en „Saint Barbara“ av Joseph Ignaz Appiani i olja på duk, omkring 1758, eller ett flerdelat högaltare från 1600/1800-talet från St Emmeran i Mainz. Bland de träskulpturer som hon har restaurerat finns ett „pestkors“ från 1300-talet, fyra figurer från ett skrinaltare från ca 1519, en nådastol från ca 1470/80 och „Appenheimer Pietà“ från ca 1350. Hon är också väl förtrogen med restaurering av stenarbeten: i samarbete med Matthias Steyers restaureringsverkstad (Dipl.I samarbete med restaureringsverkstaden Matthias Steyer (diplomerad restauratör Niedernhausen) har hon arbetat med den storskaliga korsfästningsgruppen med sex figurer från kyrkogården St Ignaz i Mainz och valvfiguren från mitten av 1300-talet från St Emmeran i Mainz. Hon har också restaurerat det barocka högaltaret i „sitt“ Engelthalskloster, liksom andra arbeten för kända kloster som Maria Laach eller Münsterschwarzach och för privata kunder.

Friedrich Karl von Erthal tittar ut på oss i ett porträtt efter 1788. Han var ansvarig för upplösningen av Mainz chartreuse 1781 liksom för andra förmögna kloster. I upplysningens anda ville han främja det traditionella universitetet i Mainz. Påven Pius VI godkände upplösningen den 24 augusti 1781 och kartusianerna fick det förödande beskedet den 15 november. Originalmanuskriptet, undertecknat med klostrets egen hand, finns tillgängligt. De konfiskerade klostertillgångarna överfördes till universitetsfonden, som än idag existerar som en stiftelse. Kartusianerna hade möjlighet att flytta till chartrehuset i Erfurt eller leva som sekulära präster med en garanterad årlig inkomst på 250 gulden. Den 22 oktober 1782 lämnade de 17 prästerna chartreuset och inventarierna auktionerades ut. År 1784 målade Christian Georg Schütz d.ä. „Favoriten och Chartrehuset från väster“ (en reproduktion finns utställd). År 1788 köpte ärkebiskop Erthal tillbaka byggnadskomplexet och vingårdarna från universitetet för 83.000 gulden och lät riva kyrkan och klostret för att skapa en anlagd park i anslutning till trädgårdarna i Favoritens lustslott. Under belägringen av Mainz 1793 revs Favorite och resterna av Chartrehuset helt och hållet. Idag står Parkhotel Favorite där kulturen en gång blomstrade. Endast bostadsområdet „Kartaus“ som byggdes omkring 1911/12 och ett gatunamn är svaga påminnelser om det en gång så berömda klostret. Fram till den 10 mars 2024 har besökare möjlighet att lära känna „Det makalöst värdefulla Carthaus“.

Läs mer om utställningen: I Belgien visas den största utställningen på decennier av den sengotiske flamländske målaren Dieric Boots på M-Museum Leuven, staden där han levde och verkade.