Atlas över landskap i ett rum – Landskap i interiörer

Hur organiserar man en utställning som fokuserar på landskap? Hur ställer man ut något i begränsade utrymmen vars väsen är gränslöshet? Konstnärer, kulturutövare och (landskaps)arkitekter har gång på gång funnit svar på dessa frågor och presenterat nya landskapsupplevelser i interiöra utrymmen. Till exempel den isländske konstnären Olafur Eliasson, som nyligen rånade Fondation Beyeler i Basel på flera ytterväggar och översvämmade dem. Fanny Brandauers projekt „Atlas of Landscapes in a Room“ visar vilka andra möjligheter det finns att ställa ut landskap.

(Margareth Otti i Ruhl, C., & Dähne, C. (2015). Att ställa ut arkitektur: Om det rörliga arrangemanget av det orörliga (s. 6-13). Berlin: Jovis)

Landskapet är orörligt, kontextberoende och mångskiktat, och på grund av sin komplexitet är det svårt att presentera och ännu svårare att ställa ut i en interiör. Men att ta in landskapet i interiören skapar ett okänt spänningsfält. Det rymmer också en potential som är värd att titta närmare på. Genom att frikoppla och isolera en del av landskapet och rekontextualisera den i interiören öppnas nya möjligheter att (åter)presentera och innehållsrelatera kommunikationen av landskapet. Detta förskjuter och omorienterar observationens fokus. Känslan av rymd, naturfenomen, ljud och lukter kan iscensättas och upplevas på motsvarande sätt. Resultatet blir att besökarna skickas ut på fantasifulla resor till platser i när och fjärran.

Atlas of Landscapes in a Room syftar till att stimulera diskussionen

Men hur är det möjligt att fånga landskapet i all dess komplexitet i ett inre rum? På vilket sätt måste landskapet förändras och omformas, förminskas, förstoras, symboliseras eller abstraheras för att kunna överföras till utställningsrummet? Hur kan den rumsliga upplevelsen bibehållas i interiören?

Svaren på dessa frågor finns hos landskapsarkitekter och arkitekter, konstnärer och kulturutövare som på olika sätt skapar nya landskap i interiöra utrymmen. Projektet Atlas of Landscapes in a Room skapades för att ge en överblick över detta breda spektrum. (Projektet är för övrigt baserat på 2018 års masteruppsats „Landschaft ausstellen. Om överföringen av landskap till interiören“ ).

Atlas of Landscapes in a Room tar sig an uppgiften att kuratera och länka samman utvalda historiska och samtida verk. Den fungerar därför som ett digitalt indexerat referensverk och arkiv. Atlas of Landscapes in a Room syftar till att stimulera en tvärvetenskaplig diskurs och ge tankeställare om hur landskap och natur kan fångas och reproduceras i interiöra rum.

Robert Smithons koncept av plats/icke-plats

„Därför bestämde jag mig för att istället för att placera något i landskapet, skulle det vara mer intressant att ta med landskapet inomhus, in på icke-platsen, in i den abstrakta behållaren.“

Robert Smithson i Schmidt, E., & Vöckler, K. (red.). (2000). Earth. A Symposium at the White Museum, Cornell University.

1968 presenterade landkonstnären Robert Smithson sitt verk „Site/Non-Site“ och banade väg för dagens funderingar kring hur landskap kan upplevas rumsligt inomhus. Smithsons arbete handlade om dialogen mellan det yttre och det inre. Med hjälp av fotografier och kartor samt mineral- och stenprover dokumenterade han en del av landskapet i de skyddade Pine Barrens-skogarna vid New Jerseys Atlantkust. På så sätt berättade han om en verklig plats i landskapet, men representerade den oväntat i interiören.

Han lade också till en tredimensionell bild (mineral- och stenprover) till de tvådimensionella stöden (kartor, foton). Den verkliga plats varifrån han hade hämtat materialet var en lika stor del av det konstnärliga arbetet som själva materialet, som visades i utställningsrummet och hänvisade till den fysiska platsen. (jfr Schmidt, E., & Vöckler, K. (red.) (2000). Earth. A Symposium at the White Museum, Cornell University. Översatt från originalet: Earth, Nachlass, 1969, i: Gesammelte Schriften (s. 217-227). Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König).

Robert Smithson var alltså pionjär när det gäller att visualisera och avbilda landskap i rummet, men den allmänna avbildningen av natur och landskap i interiörer går tillbaka till långt före 1970-talet.

Den förmodligen tidigaste riktade utställningen av exotiska skatter, naturföremål och andra artefakter (mestadels resultat av koloniala upptäcktsresor) ägde rum i kuriosakabinetten och de naturhistoriska kabinetten vid de europeiska kungliga hoven på 1400- och 1500-talen. Kuriosa från hela världen förvarades, analyserades vetenskapligt och klassificerades i skåp och montrar.

Detta ledde till att landskapsmotivet hittade sin väg in i måleriet under det följande 1600-talet. För första gången utforskade målare från Nederländerna, Flandern och Italien i grunden landskapet som ett självständigt bildmotiv och frammanade sublima landskap med det antika Arkadien som förebild på sina dukar (som senare förverkligades i de engelska landskapsträdgårdarna).

I början av 1800-talet präglade den tyske målaren Caspar David Friedrich det samtida landskapsmåleriet med sina melankoliska och fantasifulla skildringar av natur och landskap, innan „Barbizonskolan“ bildades i mitten av 1800-talet och inledde en ny era. Med palett och staffli lämnade konstnärerna sina ateljéers fyra väggar och arbetade utomhus. De avstod från att avbilda realistiska motiv i sina tavlor och föredrog istället att fånga former, färger och ljussituationer i sina målningar. (jfr Van den Berg, K. (2010). Att komma till världen. Landskapet som resonansrum. I S. von Berswordt-Wallrabe & V. Rattemeyer (red.), Landschaft als Weltsicht: Kunst vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart (s. 13-27). Köln: Wienand).

I mitten av 1900-talet myntades slutligen termen installation: expansiva, plats- och situationsspecifika konstverk som är extremt mångsidiga vad gäller medieorientering, påtaglighet och materialitet. I och med ekologirörelsens uppblossande etablerades en ny förståelse för natur och kultur som en korrelerande enhet. Det antropogena inflytandet införlivades mycket starkare i landskapssynen och fragment av natur och landskap estetiserades inte längre som romantiserade eller isolerade objekt.

Landskapsmotivet återkommer i nästan alla konstnärliga stilar och epoker, i fotografi såväl som i film, och har inte heller förlorat sin relevans i samtidskonsten. I dag bygger konstnärer och kulturutövare vidare på tidigare generationers ställningstaganden och utvecklar dem. De använder immateriella och flyktiga material som ljus, ljud eller dofter för att skapa atmosfärer och stimulera sinnesintryck.

Museer och konsthallar blir också alltmer intresserade av att arbeta med natur och landskap. De kuraterar till exempel specialutställningar och arbetsutställningar som antingen utforskar specifika frågor genom att sätta ett övergripande tematiskt fokus eller ger en inblick i enskilda konstnärers och planerares arbetsmetoder och filosofi.

Atlas of Landscapes in a Room illustrerar hur utställningslokaler blir platser för historieberättande och (åter)presentation av landskap. Den visar också hur de kan ge landskapet ett effektivt utrymme utanför dess egentliga „livsmiljö“.

Den digitala atlasen är indelad i en tydlig och stringent struktur som följer en kategorisering i sju områden: Collage (COL), Diorama (DIO), Exhibition (EXH), Installation (INS), Photography (PHO), Painting (PAI) och Wunderkammer (WUN). Kategoriseringen hänvisar både till den historiska omvandlingen av de utställda landskapen som beskrivs ovan och till de olika medier som används för att presentera dem. Navigationen genom atlasen och de kurerade bidragen fungerar i första hand genom den subjektiva visuella blickens godtycke och i andra hand genom ett indexsystem som leker med vetenskaplighet.

Men framför allt ska Atlas of Landscapes in a Room bjuda in till att bläddra, upptäcka, utforska och inspireras, ge nya tankeställare och även utgöra en grund för vidare forskning inom detta spännande ämneskomplex.

Fanny Brandauer tog examen 2018 med sin masteruppsats „Exhibiting Landscape. On the transfer of landscape into the interior“ vid Münchens tekniska universitet. År 2021 lanserade hon Atlas of Landscapes in a Room. Hon bor och arbetar i Berlin och München och är teamledare på Studio Vulkan Munich. Klicka här för att komma till Instagramkontot för Atlas of Landscapes in a Room.

Vi presenterade Fanny Brandauers masteruppsats i G+L 09/19. I september 2021 kommer vi återigen att fokusera på planeringen av studenter: G+L 09/21 presenterar enastående studentarbeten.

Du kan också hitta fler studentarbeten här – det är värt det!