12.02.2026

Projekt

Brücke-konstnärernas ramar

Utställning Brücke-konstnärernas ramar

Utställning Brücke-konstnärernas ramar

Visning

Konstnärsramarna från Brücke är tidiga exempel på individualiserade konstnärsramar i Tyskland. För medlemmarna i konstnärsgruppen var inramningen och presentationen av deras verk en integrerad del av deras konstnärliga arbete. „Inramningsfrågan bekymrar mig alltid mycket, och jag gör så många försök med profil och färg varje gång“, skrev Emil Nolde till sin vän Hans Fehr 1910 (brev daterat 29 januari 1910, i Nolde-stiftelsens ägo Seebüll).

„Ramfrågan“ sysselsatte även de övriga medlemmarna i konstnärsgruppen, som efter den gemensamma gruppfasen fortsatte att experimentera med olika ramfärger och profiler. Med tiden hittade var och en av målarna sin egen karakteristiska ramtyp: Karl Schmidt-Rottluff utformade en profil bestående av en platt panelram med en påmonterad rundstav, Kirchner varierade sina bronsinfattade ramar med färgerna i respektive målning och Nolde föredrog djupsvarta ramar med snidade hörnornament.

Deras ramar är ytterst individuella, men utan att framhäva deras originalitet. De bildar en harmonisk enhet med motsvarande verk genom att komplettera deras färger, tekniker och kompositioner och stod därmed i stark kontrast till de standardiserade, ooriginella guldramar som var förhärskande vid den här tiden. Nolde betonade hur viktig enheten mellan bild och ram var för honom i ett brev till sin fru Ada 1906: „Jag skriver så mycket till dig om ramar, men jag vill att bild och ram ska vara i harmoni, jag vill inte som så många andra bara gå till förgyllaren, titta på fabrikslistorna och sedan låta honom göra ramarna utan vidare bekymmer.“ (Brev daterat den 3 september 1906, i Nolde-stiftelsens ägo i Seebüll).

Trots sin starka individualisering har Brücke-konstnärernas ramar vissa gemensamma drag: deras profiler är oftast platta och enkla i sin konstruktion och tillverkades av konstnärerna själva. Just på grund av sin enkelhet ersattes många av ramarna med tiden av förment mer värdefulla modeller, vilket ledde till att kunskapen om de ursprungliga konstnärernas ramar gick alltmer förlorad.

Tillsammans med konsthistorikern Marei Döhring har WERNER MURRER RAHMEN-teamet undersökt Brücke-konstnärernas inramningsintentioner med hjälp av bevarade originalramar, historiska utställningsfotografier och olika skriftliga vittnesmål och visar nu dessa med hjälp av utvalda originalramar på specialutställningen „The Frames of the Brücke Artists“ på EXPONATEC Cologne. Under de senaste åren har denna kunskap redan gjort det möjligt att rekonstruera många expressionistiska tavelramar för att fullända verken i konstnärernas anda.

Utställning Brücke-konstnärernas ramar
Det historiska fotografiet av Otto Mueller framför hans verk "Naken kvinna i landskap" var utgångspunkten för en rekonstruktion av originalramen för Busch-Reisinger Museum i Cambridge, USA. Fotograf: Bruno Schuch, omkring 1928 Foto: Busch-Reisinger Museum Archive, BR53.102

Du hittar mer information här.

Nach oben scrollen