Det senare skedde i enlighet med hans strävan efter „platsrättvisa“ genom en symbolisk och symbolisk användning av växter, användning av urbana, fattiga material som betong, asfalt och stål och en design med former som gjorde rättvisa åt stadens artificiella karaktär. År 1997 sade Kienast följande om att gestalta i det ofta knappa stadsrummet: „Vi försöker först uppnå en samstämmighet mellan mening, form och material. Vi använder element och deras materialitet med återhållsamhet och så exakt som möjligt.“
Den självpåtagna reduceringen av form, material och användning av växter drog till en början till sig det fulla och fick inte ske på bekostnad av sensualiteten. I den nionde av sina tio teser om landskapsarkitektur(skriven 1992, reviderad fram till 1998) pläderade Kienast för användningen av växter på ett sätt som är ännu mer aktuellt idag än för 30 år sedan, i en tid då landskap och öppna ytor dagligen granskas för sina ekosystemtjänster:
„Vi måste återupptäcka växten som ett urbant element och inte bara se den som en ekologisk och dendrologisk faktor, som ett arkitektoniskt rumsligt element. Vi bör lära oss att det finns olika nyanser av grönt, att växter prasslar olika i vinden, att inte bara blomman utan även bladverket som fallit till marken doftar. Vi ska ta med skuggan, tänka på effekten av kala grenar på vintern, upptäcka växternas symbolik och känna deras sensualitet.“ Kienast uppmärksammade detta i alla de tre kontorspartnerskap som han arbetade i under hela sitt liv (Kienast+Stöckli 1980-1986, Kienast, Stöckli & Koeppel 1987-1994, Kienast Vogt Partner 1995-1999, Kienast † 1998).
Kienast väckte landskapet till liv
Oavsett om det gällde stadsparken Brühlwiese i Wettingen (1979-1984), utomhusområdet för Ecole cantonale de langue française i Bern (1983/84 WB, 1987-1991) eller innergårdarna för Swiss Re (1994-1995, numera Vontobel Holding) och Ernst Basler+Partner (1995-1996) i Zürich, inledde Dieter Kienast alltid arbetsprocessen med att ägna timmar åt att observera platserna och analysera vad som redan fanns där. I gestaltningen och presentationen använde han sig av typiskt postmoderna metoder, som att införliva lokala spår, klassiska modeller för trädgårdsarkitektur, skriftliga citat, planera med det fragmentariska enligt metoden „transparent rumslig organisation“ eller presentera och dokumentera i presentationsplaner med hjälp av tekniker för montage och collage.
Kienasts samtidiga strävan efter estetisk perfektion är däremot en följd av modernismens anda, liksom hans emancipatoriska krav på fria ytor. Han valde växter och material enligt en zoneringsprincip som följde användningen av de öppna ytorna, alltid driven av frågan „Hur kan en människa uppleva detta på bästa sätt?“ De stora jordpyramiderna i Wettingens Stadtpark är ett exempel på detta: ursprungligen planerade som naturalistiskt formade lek- och pulkabackar, motsvarar de geometriska elementen som utformats för barn Kienasts rigorösa formspråk liksom hans utopi om att uppleva arkitektonisk design på ett nytt sätt. Pyramiderna är planterade med en grov äng, vilket gör att kanterna ser ut att fransa sig.
Dieter Kienast och den vilda tillväxten
Gestaltning med kontraster (ljust/mörkt, fuktigt/torrt, organiskt/oorganiskt, massa/smutsighet) och framför allt samspelet mellan geometriska former och den natur som står i motsats till dessa former kännetecknar Kienasts arbete. Han sammanförde alltid lämpliga „naturbilder“ med ett specifikt användningsområde och tyckte också om att visa alla varianter av „stadens natur“.
På Ecole cantonal de langue française ramar en häck och, bredvid den, en allé av lindar som reser sig från en remsa av trädgaller och konstgjorda stenar in en asfalterad lekplats. Från trädgallerna och de medvetet breda fogarna i de konstgjorda stenarna växer ogräs. Dräneringsrännor löper tvärs över lekplatsen. Där dessa möter betongväggen mittemot har Kienast lämnat ett planteringshål öppet för vilda vinrankor. Dessa breder ut sig över betongväggen som om den vore en duk. Bortom betongmuren öppnar sig ett inland med högt gräs och blommor, fruktträd, en köksträdgård och en månghörnig biotop. Barnen kan nå baklandet genom springor i väggen. Det är detta som menas med att göra staden läsbar : användningen av växter och material utlöser en slags koreografi för användning via inlärda konventioner om var man kan och inte kan röra sig fritt.
Dieter Kienast och Joseph Beuys
Den första av de tio teserna om landskapsarkitektur inleds med den numera legendariska meningen: „Vårt arbete är sökandet efter en stadsnatur vars färg inte bara är grön, utan också grå.“ Kienast klargjorde därmed att landskapsarkitekter inte är där för att bara föra in „grönt“ i staden, utan att landskapsdesign omfattar hela stadens yta och att landskapsarkitekter alltid måste vara urbanister. Kienasts omfattande kunskaper om växter och system bidrog till att göra det socialt accepterat att ekologi och design inte behöver vara varandras motsatser. Han krossade också föreställningar om hur ekologisk design skulle se ut. En groda kunde ju också vara lycklig i en rektangulär vattenbassäng av cortenstål.
Kienasts arbete var djupt präglat av den tvärvetenskaplighet som praktiserades i Kassel, men också av den ambivalens mellan estetik och handling som var allestädes närvarande i Documenta-staden under 1970- och 1980-talen, då kända konstnärer – framför allt Joseph Beuys – kombinerade politiska ställningstaganden och kreativ skaparkraft. I likhet med de samtida konstnärerna valde Kienast alltid ett induktivt förhållningssätt till verkligheten som forskare och designer.
Hur Kienast hittade vägen ut ur den „grå estetiken“
Han blev ibland misskrediterad av Kasselskolan som en korrumperad formalist på grund av sina formtyngda frirum. Kritikerna ifrågasatte om de öppna ytor som han skapade på 1990-talet var lämpliga att använda i vardagen, och när han övergick till att designa privata trädgårdar och utomhusmiljöer för stora företag anklagades han för eskapism. Dieter Kienast vände dock aldrig ryggen åt det emancipatoriska innehållet i sina öppna platser, utan genomförde flera omtolkningsprocesser: Han mötte efterfrågan på ett nytt sätt att leva med utrymmen som skulle möjliggöra ett nytt sätt att se. Han fokuserade på kognitionen och sinnestillståndet i rummet och integrerade den estetiska upplevelsen i sina trädgårdar och grunder som en specifik form av hantering av vardagen, som han ansåg att varje öppen platsdesign borde erbjuda.
Kienasts intresse för perceptuella processer avspeglas också i de skiftande iscensättningarna av hans verk. Förutom hans egna presentationsplaner, först konstfullt ritade och sedan kombinerade med montage och collage, präglade Christian Vogts svartvita fotografier mottagandet av hans verk. Kienasts utställningsserie „Between Arcadia and Rest Area“ visar att han föredrog experiment framför musealisering: på närmast koreograferade rundvandringar erbjöds publiken ständigt nya platser för kontemplation, uppenbarligen i en strävan att skapa en analogi till trädgårdsrummens effekter. I sin pluralistiska grundförståelse av den kreativa processen visar sig Kienast vara en seismograf och en osmotisk kreatör som låter aktuella teoretiska diskurser och medieutvecklingar flöda in i sitt arbete. Genom denna attityd hittade Kienast en väg ut ur den „grå estetik“ som hotade att omsluta hans verk.
Klimatförändringar genom känslor
Idag glider vi in i en ny ikonoklasm och funktionalism på grund av de brådskande åtgärder som måste vidtas på grund av klimatkatastrofen. Vi behöver „grönt“ i staden, på tak och fasader, genom nya träd och grönområden – ett nätverk av natur för att främja den biologiska mångfalden, som är lika hotad. Det är nästan ingen som talar om form – hur det ska se ut, vilka rumsliga och sociala konsekvenser varje träd- eller buskplantering får och att det kräver design. En möjligen utopisk idé som Kienast kunde ha tagit mycket intryck av är att emotionalitet skapas genom den personliga upplevelsen av gestaltad natur, och att detta kan göra mer för att övertyga människor om att anta en klimatvänlig livsstil än alla alarmerande dataset tillsammans.
Detaljerad information om karaktären och betydelsen av Dieter Kienasts arbete finns i monografin „Dieter Kienast – Stadt und Landschaft lesbar machen“ av Anette Freytag, utgiven av gta Verlag 2016 (engelsk utgåva 2021: The Landscapes of Dieter Kienast).
Landskapsarkitekten Udo Weilacher, som hade ett nära samarbete med Dieter Kienast, intervjuade för övrigt Kienast för sin första bok „Zwischen Landschaftsarchitektur und Land Art“. Tyvärr är publikationen nu slutsåld. Med Udo Weilachers medgivande får vi på G+L återpublicera intervjun. I den förklarar Dieter Kienast många aspekter med sina egna ord, vilket bör vara till stor hjälp för en bättre förståelse av hans tillvägagångssätt. Trevlig läsning – Dieter Kienast i: Mellan landskapsarkitektur och land art.
Porträttet publicerades först i tryck i januarinumret. I början av 2022 ägnade G+L ett helt nummer åt 90-talets ikoner inom landskapsarkitektur.
