25.01.2026

Utställningar

Edens lustgård i München

Den färgstarkt målade träskulpturen Vild krysantemum (Chrysanthemum indicum) av Yoshihiro Suda (*1969) går in i en känslig dialog med japanska färgträsnitt i utställningen på Staatliche Graphische Sammlung München. Visas från 2 juli 2025 öppnad. Med tillstånd av Yoshihiro Suda och LOOCK, Berlin

Den färgstarkt målade träskulpturen Vild krysantemum (Chrysanthemum indicum) av Yoshihiro Suda (*1969) går in i en känslig dialog med japanska färgträsnitt i utställningen på Staatliche Graphische Sammlung München. Visas från 2 juli 2025 öppnad.
Med tillstånd av Yoshihiro Suda och LOOCK, Berlin

Från och med den 3 juli 2025 presenterar Staatliche Graphische Sammlung München en extraordinär utställning om naturbilder i konsten – från ukiyo-e till samtida installationer.
Med öppningen av utställningen den 2 juli 2025 kl. 19.00 bjuder Staatliche Graphische Sammlung München in till en speciell dialog mellan öst och väst: Utställningen „Yoshihiro Suda – Edens lustgård“ kombinerar japanska träsnitt från 1700- och 1800-talen med samtida japansk skulptur och ett urval av västerländsk klassisk modern konst. Den berömde skulptören Yoshihiro Suda (*1969) har skapat nya verk speciellt för denna utställning, som fungerar som poetiska interventioner mellan de historiska trycken.


Japanska träsnitt - drivkraften bakom modernismen

I centrum för utställningen „Edens lustgård“ står en donation på cirka 250 japanska färgträsnitt som kom till Staatliche Graphische Sammlung 2020/21. Samlingen omfattar verk av viktiga mästare inom japanskt träsnittstryck, bland annat Hokusai (1760-1849) och Hiroshige (1797-1858). Denna utvidgning berikar museets europeiska samlingar på ett konsthistoriskt värdefullt sätt. Donationen samlar exemplariska exempel på ukiyo-e, dessa „bilder av den flödande världen“ som producerades i stora mängder i Japan och som snart spreds över hela världen. Inga andra japanska konstverk har påverkat den europeiska konsten mer än träsnitt. Konströrelser som jugend, impressionism och expressionism tog upp dessa motiv. Konstnärer som Claude Monet, Vincent van Gogh och Wassily Kandinsky fann nya uttrycksformer i dessa japanska kompositioner för en konst som kunde fungera bortom akademiska regler.
Presentationen, som har kuraterats av Michael Hering och Nina Schleif, visar på ett imponerande sätt i vilken utsträckning estetiken i dessa tryck påverkade den europeiska modernismen. Den jämförande synen på japansk och västerländsk konst öppnar nya perspektiv på ämnet naturskildring.

Hiroshige (1797-1858) Harima Province, Maiko Beach (blad ur serien Famous Views of over 60 Provinces), 1853 Färg träsnitt Inv. nr 2020:72 D Staatliche Graphische Sammlung München, München
Utagawa Hiroshige (1797-1858), Harima Province, Maiko Beach från serien Famous Views of over 60 Provinces, 1853. Träsnitt i färg, inv. nr. 2020:72 D. Staatliche Graphische Sammlung München, München.
Hiroshige (1797-1858) Havet utanför Satta i Surugaprovinsen (blad ur serien "36 vyer över berget Fuji"), 1858 Träsnitt, 352 x 236 mm Inv. nr. 2021:427 D Staatliche Graphische Sammlung München, München
Utagawa Hiroshige (1797-1858), Havet utanför Satta i Surugaprovinsen från serien 36 vyer över berget Fuji, 1858. Träsnitt i färg, 352 × 236 mm, inv. nr. 2021:427 D. Staatliche Graphische Sammlung München, München.

Yoshihiro Suda: Osynlighetens poesi

Yoshihiro Suda, internationellt känd för sina bedrägligt verkliga träskulpturer av växter och naturdetaljer, svarar på verken i Graphic Collection med subtila ingrepp. I sitt konstnärliga språk tar han upp frågor om perception, mindfulness och konstens roll i offentliga rum och på museer. Hans minimalistiska skulpturer – t.ex. torkade löv, vilda örter eller blommor – verkar vara tillfälliga fenomen som först vid en närmare granskning avslöjar sig som skickligt utformade verk.
När Sudas verk ställs mot den västerländska modernismens historiska träsnitt, målningar och grafiska blad, framträder en stillsam men ändå hemsökande närvaro. Genom att kombinera naturuppfattning och kulturell reflektion skapar utställningen ett rum som omtolkar idén om Edens lustgård som en utopisk plats för längtan.

Yoshihiro Suda (*1969) Japansk paddlilja (Tricyrtis hirta), 2025 färgat trä © Courtesy Yoshihiro Suda och LOOCK, Berlin
Yoshihiro Suda (*1969), japansk paddlilja (Tricyrtis hirta), 2025. färgat trä. Courtesy Yoshihiro Suda och LOOCK, Berlin.

Konst som kulturell brygga

Utställningstiteln „Edens lustgård“ syftar på en plats för harmoni mellan människa och natur – ett tema som har sysselsatt konstnärer i århundraden. Under den moderna eran blev naturen ofta motsatsen till sociala kriser och en symbol för inre längtan. Presentationen tar upp detta spänningsfält och visar själslandskap från den klassiska modernismen i dialog med Sudas naturintryck.
I nära samarbete med konstnären har Michael Hering och Nina Schleif lyckats utveckla en curatoriellt och konstnärligt enastående utställning som inbjuder besökarna till intensiv kontemplation – en inbjudan att förundras, att stanna upp och att reflektera över vårt förhållande till naturen.


Information om

Öppning av utställningen: 02.07.2025, kl. 19.00
Utställningens varaktighet: 03.07.2025 – 21.09.2025
Plats: Staatliche Graphische Sammlung München, Kunstareal München

Läs mer om utställningen: I Köln arbetar Pauline Hafsia M’barek intensivt med samlingen från Museum Ludwig.

Nach oben scrollen