Designern och den utbildade arkitekten Virgil Abloh har samarbetat med OMA-avknoppningen AMO för sin nya Off-White flaggskeppsbutik i Miami. Resultatet är en butik med en flyttbar fasad.
Foto: Off-White
Följande artikel skrevs i september 2020.
Knappast någon bryter just nu mot designbranschens konventionella kategoriseringar på ett mer genomgripande sätt än Virgil Abloh. Och knappast någon är för närvarande mer framgångsrik. Med bara några få slående designelement har hans märke Off-White lyckats bli ett av de mest eftertraktade streetwear-märkena. Samtidigt är han som Creative Director för Louis Vuitton mästare på ett av de mest värdefulla monogrammen i världen. Han är också ansvarig för en möbelkollektion med IKEA och när han öppnade en utställning med sina konkreta designobjekt på det legendariska parisiska galleriet Kreo i vintras stod fansen i hundratals meter långa köer. Abloh är också DJ och – just det – utbildad arkitekt. Hans intresse för Rem Koolhaas arbete går tillbaka till studietiden vid Illinois Institute of Technology, så det är ingen överraskning att Abloh återigen har sökt samarbete med Koolhaas kontor OMA och dess forskningsavknoppning AMO. Efter samarbetet i samband med hans utställning „Figures of Speech“ i Chicago, där AMO bidrog med scenografin, har de två partnerna nu gått samman igen för Off-Whites flaggskeppsbutik i Miami.
Interiör blir exteriör
Huvudtemat för designen är det föränderliga rummet – ett motiv som Koolhaas och OMA har utforskat upprepade gånger, senast i den magnifika Fondation Galeries Lafayette i Marais i Paris med sina höj- och sänkbara golv. I Miami är det inte rummets golv och tak utan fasaden som står i centrum. Mer exakt: fasaderna. Bakom den första fasaden av ogenomskinlig polykarbonat finns en andra, rörlig fasad på bottenvåningen. Den gör det möjligt att ändra balansen mellan interiör och exteriör efter behov. I vardagen framstår den andra fasaden som ett slags skyltfönster: två utställningsliknande glasrum som flankerar den centrala dörren kan användas som presentationsyta för produkter som vetter mot gatan. Om den andra fasaden flyttas in i butikslokalen skapas nya rumsliga konstellationer som kan utnyttjas på en mängd olika sätt. Särskilt intressant är möjligheten att skapa ett utomhusområde som bildar en halvoffentlig zon mellan gatan och butiken – en slags öppen loggia som suddar ut gränsen mellan privat och offentligt. AMO och Abloh använder detta tillfälliga utrymme som en möjlighet att kommunicera med omgivningen och öppna upp butiken mot samhället. Den ordspråkliga rädslan för trösklar motverkas genom att tröskeln tas bort.
Varumärkesengagemang istället för en lyxupplevelse
Miamis tropiska klimat är naturligtvis som gjort för ett sådant multifunktionellt utomhusutrymme. Abloh och AMO planerar olika användningsområden för den: Den ska fungera som utställningsyta för konst, bli en utomhuspromenad och användas som eventyta. Sist men inte minst kommer den också att fungera som en scen för konserter. Kort sagt skapar Abloh ett arkitektoniskt ramverk för alla sina konstnärliga aktiviteter. Beroende på utrymmesbehov kan nästan hela butikens bottenvåning bli ett utomhusutrymme eller bara en del av området.
Flaggskeppsbutiken i Miami är resultatet av Ablohs pågående reflektion över de uppgifter som det fysiska försäljningsstället kan ta på sig i en tid av online-detaljhandel. Här definierar Abloh och AMO butiken som ett modernt logistikcenter som samtidigt ger sina kunder utrymme för interaktion och varumärkesengagemang. Iscensättningen av shoppingupplevelsen och kundvården under själva köpprocessen spelar inte längre någon roll. Flaggskeppsbutiken i Miami är därför ett komplett alternativ till de klassiska lyxvarumärkenas kokongliknande butiksdesign, som är anpassad just till denna typ av shoppingupplevelse. Abloh har förstått att hans fans inte är ute efter övervakning, utan efter utrymme för att visa upp sig själva – både de som har råd med hans produkter och de som helt enkelt vill ha dem. Medan tonåringar i Louis Vuitton-butiker bara kan ta foton av sig själva framför skyltfönstret, tar designern med dem in i butiken med sin egen etikett – eller åtminstone in i utrymmet mellan butiken och gatan, där han kommer att erbjuda dem evenemang och kampanjer i framtiden för att låta dem delta i varumärkesupplevelsen.
Flexibelt logistikcenter
Som ett „logistikcenter“ har butiken samma egenskaper som ett lager. Ett ljust betonggolv, väggbeklädnad av korrugerad plåt och takpaneler av stålnät som känns igen från många av OMA:s byggnader skapar ett teknoidt och sobert rumsligt intryck. Hyllorna och ställningarna har samma formspråk som industriella förvaringssystem, men är tillverkade av högglansigt rostfritt stål och har hyllor av marmor. Alla möbler är lätt flyttbara eller monterade på hjul så att de kan flyttas eller tas bort med några enkla handgrepp. Färg används sparsamt, t.ex. i den koboltblå trappan på butikens bakre vägg, omklädningsbåsen klädda i mossgrön velour eller de klarröda „Bold“-bänkarna från Big-Game.
Utomhusområdet användes för övrigt som ett utomhusgalleri vid öppningen. Ablohs skulptur „Dollar a Gallon III“ och „Roller“, ett verk av Mark Jenkins, visades där. Så Abloh är säkert villig att erbjuda andra konstnärer en scen i sin nya flaggskeppsbutik.

