GAMLA MÄSTARE I NYTT LJUS

Dagsljuset har sina nackdelar. Det har tärt på konstverken i Gemäldegalerie i Berlin. Ett nytt belysningssystem ger tavlorna ett mildare ljus.

„Dagsljusmuseer har en hel del charm, men tyvärr orsakar de också konserveringsproblem.“ Babette Hartwieg känner väl till fenomenet, eftersom hon är chef för konservering och konstteknik på Gemäldegalerie vid Staatliche Museen zu Berlin SPK. I Kulturforums galleribyggnad, som ritades av Hilmer & Sattler, kunde dagsljuset strömma in genom taket. Detta skapade en naturlig atmosfär, men påverkade tyvärr också vissa av verken med tiden. Hartwieg pekar på en målning från 1546 – „Ungdomens källa“ av Lucas Cranach den äldre. Den en gång så frodigt gröna trädkronan på träpanelen har fått ge vika för en gråaktig missfärgning. „Färgpigmenten har reagerat fotokemiskt på UV-ljuset“, förklarar chefskonservatorn. „Vi måste leva med den här förändringen: Tyvärr kan vi inte låta målningen gå igenom ungdomens källa på samma sätt som Cranach gör i den här målningen.“ Hög ljusexponering kan orsaka sådana skador, vilket har bevisats av forskning. Dagmar Hirschfelder, chef för Gemäldegalerie, säger att utställningsarrangörer därför har blivit mer medvetna om detta problem under 1900-talet.

När ditt hus byggdes var standardvärdet fortfarande 400 lux. Luxvärdet anger ljusflödet i ett visst område i lumen per kvadratmeter. Varje dag utsattes de gamla mästarna därför för en ljusnivå som var långt högre än dagens rekommenderade värde på 200 lux. Och trots skyddande rullgardiner och persienner visade sig ljusinsläppet och ljusnivåerna vara mycket skadliga, särskilt under ljusa dagar. Hartwieg och hennes kollegor blev oroliga. „Det var hög tid att byta system“, sammanfattar Hartwieg: „Vi var tvungna att klara av balansgången mellan att å ena sidan låta betraktarna se i neutrala färger och å andra sidan se till att våra målningar inte tog ytterligare skada.“
Det nya belysningskonceptet kunde förverkligas tack vare ett generöst ekonomiskt stöd från Adolf Würth GmbH & Co. I samarbete med företaget Erco Leuchten und Lichtsysteme tog restauratörerna och kuratorerna fram en innovativ lösning som de förverkligade i fyra byggfaser under två års tid. Arbetet utfördes medan museet var öppet för allmänheten; endast vissa delar av museet var stängda.

Belysningsexperterna från Erco installerade ett nytt belysningssystem i interiören, medan arbetarna monterade filmer på taket för att filtrera solljuset. Hela takets glasyta – cirka 6 000 kvadratmeter – täcktes med film. Denna släpper endast igenom 10-15 procent av ljuset, oavsett om solen skiner starkt eller om himlen är molnig. Det diffusa ljuset fanns redan i dagsljusgalleriet, berättar Hartwieg. Men det var främst koncentrerat till taket och golvet, medan väggarna var jämförelsevis mörka och därför såg blå eller tråkiga ut. Ombyggnationen visade sig vara ett stort projekt: mer än 100 känsliga, skrymmande målningar från 58 gallerirum skulle hängas upp och lagras. Eller så hängdes de upp i ett nytt sammanhang, vilket gav utställningen en ny impuls. Till exempel har Caravaggios „Amor segrare“ sedan dess anslutit sig till kretsen av Utrecht Caravaggists. „Detta gav upphov till en spännande dialog“, säger Hirschfelder. Caravaggio hade trots allt haft ett betydande inflytande på Hendrick Terbrugghen, Gerard van Honthorst och Dirck van Baburen, särskilt när det gällde användningen av ljus.

I dag kan ljuset som indirekt kommer in i utställningsrummen via innertaken dimmas ner till 20 lux. Det gör det möjligt att i framtiden ställa ut mycket ljuskänsliga föremål, t.ex. pappersarbeten, tillsammans med målningarna. „På så sätt kan vi organisera presentationen av olika medier och genrer mellan samlingarna på ett mycket mer flexibelt sätt än tidigare“, säger Hirschfelder nöjt. De extra strålkastarna är en „speciell kupp“. De gör det möjligt att belysa målningarna direkt, så att färgerna lyser och verkens måleriska karaktär, detaljer och mörka områden blir mer synliga. I Caravaggio-rummet, till exempel, visade LED-lamporna i taklisten och strålkastarna upp ljusets mästare på ett perfekt sätt. Teamet testade olika scenarier i ett provrum i förväg. För att i stor utsträckning bevara den historiska situationen i utställningsrummen genomfördes alla åtgärder på ett mycket återhållsamt sätt.

Enligt Hirschfelder innebär konverteringen av interiörbelysningen till LED inte bara en betydande förbättring när det gäller bevarande och estetik. Tack vare den moderna belysningstekniken sparar Picture Gallery också energi. En hållbar användning av resurser är också nödvändig, eftersom Picture Gallery fortfarande har några fler byggarbetsplatser när det gäller belysning. Till exempel har väggbeklädnaderna av sammet bleknat så att konturerna av de målningar som tidigare hängde på väggen syns. Enligt Dagmar Hirschfelder är mycket av detta tecken på ålder och nedsmutsning. „Men vi har också vandalism i många rum, tygerna är repade.“ Hon hoppas på medel för en omfattande renovering av hela museet. Så att konsten presenteras i rätt ljus i alla avseenden.

Läs mer i artikeln: Vilket öde kan ha drabbat den ägare som omkring 100 f.Kr. reste med en påse keltiska mynt norr om nuvarande Würzburg, lade den i marken och inte längre kunde lyfta den?