Huset för ungersk musik

Budapests mest kända gamla stadspark ska renoveras. Arkitekten Sou Fujimoto har bidragit till detta: han har ritat det så kallade House of Hungarian Music – och dess speciella arkitektur.

Musikens hus byggdes som en del av det ambitiösa Liget Budapest-projektet, som syftar till att återuppliva den stora centrala stadsparken med sina många kulturinstitutioner, som har förfallit under de senaste decennierna, och förvandla den till en magnet för besökare. Det ritades av den japanske arkitekten Sou Fujimoto. Konserthallar, utställningslokaler och ett utbildningscenter finns här samlade under ett och samma tak. Konceptet är skräddarsytt för uppslukande musikupplevelser. Arkitekturen ser ut som en överdimensionerad skulptur i ett landskap.

House of Hungarian Music: innovation möter tradition

Liget Budapest-projektet har i flera år drivit på förnyelsen av Budapests mest kända park. Den är redan 200 år gammal. Dess naturminnen bör därför bevaras. Ändå bör 2000-talet sätta riktmärket när det gäller tekniska standarder och estetisk kommunikation. Parken är mer än bara en grön oas mitt i staden. Idag erbjuder den Budapestborna och många turister fritids- och kulturupplevelser av internationell standard. Bland de projekt som redan slutförts som en del av Liget Budapest-projektet finns renoveringen av Museum of Fine Arts 2018, byggandet av National Conservation Centre and Storage Centre och renoveringen av Olof Palme-huset 2019. Ombyggnaden av Etnologiska museet slutfördes slutligen 2022. Det nybyggda Musikens hus invigdes också detta år.

Upplösta gränser i House of Music: inifrån och ut

Sou Fujimoto har ritat en multifunktionell arkitektur på en oregelbunden planlösning med en yta på 9.000 kvadratmeter. Den tre våningar höga byggnaden är upp till tolv meter hög. Det enorma, korrugerade, perforerade och organiskt formade taket dominerar arkitekturens visuella utseende. Fasaden består helt och hållet av glas. Dess transparens upplöser övergången mellan inne och ute, så att det inte finns någon gräns mellan arkitektur, interiör och landskap. Detta är en grundläggande princip i den japanska rumsuppfattningen och är också typiskt för Sou Fujimotos arbete.

Glasfasaden består av 94 skräddarsydda, värmeisolerade, odelade paneler. Känslan av att vara både inne och ute i naturen förstärks av ett undertak som är utformat som en baldakin: det rymmer cirka 30.000 gyllene trädblad på en svart bakgrund. Det imponerande taket har 100 kraterliknande hål som riktar ljuset in i byggnadens djup. De är placerade i glasplintar och leder dagsljuset in till övervåningen eller ner till bottenvåningen. Trappor leder upp till de övre och nedre våningarna från bottenvåningen.

Grundidé: naturen som inspirationskälla

Sou Fujimotos sympati för naturen och den öppna utformningen av utrymmen mot utsidan präglade också hans idé för House of Music: „Vi inspirerades av de många träden i stadsparken och det utrymme de skapar. Samtidigt som den täta och frodiga trädkronan täcker och skyddar utrymmet, låter den också solens strålar falla ner på marken. Jag föreställde mig den öppna planlösningen, där gränserna mellan inne och ute suddas ut, som en fortsättning på den naturliga miljön i parken.“

Många strukturer för musik

På bottenvåningen finns två konserthallar under tak, en stor med 320 platser och en utdragbar scen och en mindre för föreläsningar, workshops och uppträdanden. Det finns också en utomhusscen ute på parkplanet. Den tekniska utrustningen för musiksalarna levererades av det japanska företaget Nagata Acoustics, som redan ansvarat för den akustiska designen av Walt Disney Concert Hall i Los Angeles och Elbphilharmonie i Hamburg. Nagata och Sou Fujimoto utvecklade sicksackformade väggar för House of Music. Detta gör att det inkommande ljudet kan spridas indirekt över glaset, vilket skapar ett homogent ljud.

I källaren finns gallerirum för permanenta och tillfälliga utställningar samt en halvklotformad ljudkupol: här kan upp till 60 lyssnare fördjupa sig i en 3D-ljudupplevelse. Detta möjliggörs av designen med ett 360-graders surroundsystem. Mer än 30 högtalare ger ljud till rummet och människor i olika riktningar. Detta skapar „hologramliknande“ väggar av ljud.

Den övre våningen, som kan nås via en imponerande öppen trappa, används för utbildningsändamål: Övningsrum för musikalisk utbildning och ett multimediabibliotek gör musik till något som kan läras, förstås och upplevas. Om man själv vill skapa ljud och ljudmönster kan man gå till de konventionella och okonventionella musikinstrumenten i utomhusområdet – man kan aktivera dem med händerna eller fötterna och skapa en massa ljud.

En annan intressant plats i Antwerpen är den tidigare konserthallen De Harmonie, som nu har byggts om.