27.01.2026

Möjligheter

Konst. Arbete. Sten. Minne

som han gjorde till St Mary's församling på sin 60-årsdag. Foto: Simone Kempert

som han gjorde till St Mary's församling på sin 60-årsdag. Foto: Simone Kempert

Sten står i centrum för Thomas Luckers arbete. Med sin studio RAO i Berlin planerar han för närvarande flytten av storskalig fornegyptisk arkitektur och monument till Pergamonmuseet. Lucker är också verksam som konstnär: Han mejslar ut efemära fotografiska ögonblick i sten för sitt „stenarkiv“.

som han gjorde till St Mary's församling i samband med sin 60-årsdag. Foto: Simone Kempert
Konstnären och hans verk: Thomas Lucker förklarar bakgrunden till den kalkstensrelief han skapade för St Mary's församling för att fira dess 60-årsjubileum. Foto: Simone Kempert

Stenar i mörkrummet

Den som har lärt sig hantverket är förlorad för konsten? Thomas Lucker motbevisar detta populära antagande varje dag med sitt arbete. Han är utbildad stenhuggare och stenskulptör, studerad konstnär, restauratör, forskare och utställningsarrangör. Långt borta från alla fack kombinerar han konst och hantverk och rör sig fritt mellan olika utmaningar och genrer: „Det är som med så kallad seriös och populär musik, jag tycker att det är meningslöst att göra skillnad.“

En öppenhet som ger honom ett brett spektrum av erfarenheter och kontakter. Ett av hans senaste konstprojekt är en monumental kalkstensrelief som han skapat för Mariakyrkan i Berlin-Zehlendorf. På tolv paneler avbildar han människor från två årtusenden i en lös procession, där Frälsaren står i slutet.

Lucker hänvisar till Petrus andra brev: „Tusen dagar är som ett år för Herren“. Han tolkar denna mening som att även tvåtusen av våra år kan vara bara ett ögonblick för Gud. Överhuvudtaget spelar frågor om tid och hur den uppfattas en viktig roll i Luckers arbete: „Den avbildades tid, konstproduktionens tid, betraktarens egen tid. Subjektiv och objektiv tid.“

Lucker, som studerat konst för bl.a. Makoto Fujiwara i Hannover, har sedan 2008 skapat huvuden, figurer och reliefer till sitt „stenarkiv“. Konstnären har utvecklat en unik teknik för detta: Han exponerar sina verk av Thüster-kalksten fotokemiskt i ett mörkrum, arbetar delvis självbiografiskt och använder foton från sina egna familjealbum. Lucker bearbetar avbildningarna ur stenen med hjälp av en klubba, ett järn och en rasp.

De ibland grova spåren av verktygen ger verket en skulptural, haptisk aura. En glaserad kulör som appliceras med pensel eller svamp skapar transparens, omarbetningar och överlappningar som symboliserar minneslager. Genom att mejsla ut flyktiga ögonblick i sten, i ett medium för evigheten, väcker Thomas Lucker en rad olika frågor.

Till exempel i vilken utsträckning vi formar och ständigt omformar våra minnen individuellt. Hur delade minnen faktiskt kan vara. Eller om det vi idag i efterhand föreställer oss som ett kulturarv möjligen är bilden av ett föreställt förflutet. Historia i ordets sanna bemärkelse.

Kalksten som medium: Växer på urhavets botten

På grund av sin materialitet och historia är kalksten det idealiska materialet för att förmedla hans avsikt, förklarar Lucker: „För mig är den lager-på-lager-bildning av sten som vuxit på botten av urhav en analogi med hur vår hjärna lagrar minnen.“

Han har bott och arbetat i Berlin sedan 1996, där han tillsammans med Jan Hamann grundade studion „Restaurierung am Oberbaum GmbH (RAO)“, som är specialiserad på konservering av monument, museala och arkeologiska restaureringar samt restaureringsplanering. För närvarande arbetar ett välkoordinerat team med ca 25 restauratörer, skulptörer, arkitekter, ingenjörer, konsthistoriker och arkeologer.

Bland kunderna finns bland annat Nationalmuseerna i Berlin. RAO planerar för närvarande den framtida installationen av storskalig fornegyptisk arkitektur och monument i Pergamonmuseet, varav en del kommer att flyttas från Egyptiska museet i Charlottenburg till Museumsinsel, där de kommer att ingå i den tvärgående samlingen Ancient Architectures tour.

Lucker beskriver detta projekt som „min baby“. Under de senaste åren har enskilda utställningsföremål redan förberetts för flytten, däribland faraon Hatshepsuts sfinx i rosa granit: under tidigare restaureringar hade statyn försetts med släta och monokroma tillägg. Detta skapade ett inkonsekvent helhetsintryck, som Lucker och hans kollegor försiktigt „lugnade ner“.

Läs mer i STEIN 8/2021.

Nach oben scrollen