Konst inom arkitektur i Tyskland

Arkitektur och konst har alltid hört ihop. Sedan 1950, i Förbundsrepubliken Tyskland och lite senare i Tyska Demokratiska Republiken, har detta samspel i första hand styrts av staten. Än idag är Förbundsrepubliken Tyskland den viktigaste uppdragsgivaren för konst inom arkitektur i landet.

Öppna eller inbjudna tävlingar i flera steg utlyses eller anordnas för konst inom arkitektur. Internationella, oberoende juryer delar ut kontrakt eller priser för vanligtvis många hundra bidrag till ett nybyggnads- eller ombyggnadsprojekt. Det har också förekommit och förekommer fortfarande direkta beställningar. Bland Kunst am Bau:s uppdragsgivare finns förutom Förbundsrepubliken Tyskland även städer, lokala myndigheter, kommuner, institutioner, stiftelser och privata samlare. Det viktiga är att konsten estetiskt och innehållsmässigt kompletterar byggnadens arkitektur och användning. För detta ändamål måste den uppfylla brandskyddskrav och uppfylla olika statiska lämplighetskriterier.

Särskilt Förbundsrepubliken Tyskland är en beskyddare av konst inom arkitektur. Som en del av sitt åtagande att bygga kultur avsätter de en viss summa pengar till konstverk som skapas i samband med ny arkitektur. I regel ligger detta belopp på cirka en procent av byggkostnaderna eller något högre. Till skillnad från konstverk i permanenta eller tillfälliga utställningar är konst i arkitektur permanent och fast monterad på insidan eller utsidan av byggnaden eller befinner sig i det öppna utrymmet på fastigheten.

Liksom arkitektur är konst i arkitektur orörlig, främst på grund av sitt format, sin vikt och sin förankring. Den kan inte snabbt ersättas eller tas bort. Ofta, och i bästa fall, är den kopplad till utvecklingen av byggnaden, utformades specifikt för platsen och kan inte bara återanvändas. Sammantaget läggs det ner mycket arbete på konst i arkitekturen – den står i offentliga och icke-offentliga stadsrum som en symbol för vårt lands kultur.

„För att främja bildkonsten uppmanas förbundsregeringen att vid alla federala byggkontrakt (ny- och ombyggnationer) avsätta ett belopp på minst en procent av kontraktssumman för verk av bildkonstnärer, i den mån det enskilda byggprojektets karaktär och omfattning motiverar detta“, hette det vid den tyska förbundsdagens 30:e session 1950 om grundläggande bestämmelser. Den tyska stadsföreningen hade rekommenderat denna behandling och det är grundstenen för över 70 år av konstfinansiering i vårt land idag.

År 1952 beslutade även DDR att intensifiera och främja förhållandet mellan konst och arkitektur genom „Direktivet om konstnärlig utformning av administrativa byggnader“. I DDR skulle upp till 2 % av de planerade byggkostnaderna redan från början ställas till konstnärernas förfogande för arvoden och förverkligande av deras gestaltningar.

Konst-i-arkitektur-uppdrag är mycket attraktiva för planerarna eftersom en stor del, cirka 30 procent av realiseringssumman av de en till två procent av byggkostnaden som nämns ovan, utgörs av konstnärens arvode. Från 1960-talet och framåt, när byggnadsvolymerna ökade till följd av den ekonomiska tillväxten i Förbundsrepubliken Tyskland, uppstod en boom för konst inom arkitekturen. Allt fler konstnärer gjorde denna konst, som oftast var i stora format, till sin specialitet. Konstnärerna var ofta involverade i planeringen av nya byggnader på ett tidigt stadium och diskuterade gärna sin design i offentliga sammanhang för att uttrycka sitt sociala ansvar gentemot samhället.

Konsten inom arkitekturen upplevde ett snabbt uppsving på 1990-talet i och med Berlins expansion till tysk huvudstad. I Berlins stadsbild uppfördes ett stort antal federala byggnader som fick sin motsvarighet i form av representativ konst vid sidan av ny eller nygammal arkitektur. Sedan 2014 har ett komplett register över konstverk för federala byggnader sammanställts. Det totala antalet verk som skapats sedan 1950 uppskattas till cirka 10.000.

Det digitala „Museum of 1000 Places“ har publicerat majoriteten av dessa konstverk på federala byggnader i Tyskland och på tyska fastigheter utomlands på sin webbplats. När federala byggnader säljs till privata användare försvinner också den arkitektoniska konsten för allmänheten: vidare tillgång till verket och dess underhåll och bevarande garanteras inte längre.

Med sin koppling till byggnaden och byggarbetsplatsen är konst i arkitektur föremål för ett särskilt spänningsfält: de byggnadsrelaterade specifikationerna gör det svårt att föra en fri konstnärlig dialog. Å andra sidan innebär detta också en särskild utmaning. I samband med den aktuella debatten om arkitektur och byggnadskultur verkar det finnas ett förnyat intresse för konst i arkitektur bland konstnärer och allmänhet.

Detta väcker frågan om hur en sådan utveckling kan stödjas och hur arkitekturkonsten kan knytas närmare till den allmänna konstdebatten. Mediebevakningen av konst inom arkitektur är ganska sparsam jämfört med recensioner av utställningar, mässor, biennaler och andra konstevenemang.

Konst i arkitektur domineras för närvarande av konstnärliga genrer som skulptur och måleri i stora format och förhållningssätt som redan är etablerade inom konsten. Tänk bara på verken i de federala byggnaderna i Spreebogen: Eduardo Chillida framför kanslerskansliet, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Andreas Gursky, Sigmar Polke och Gerhard Richter i riksdagshuset, för att bara nämna några.

De tillhör alla konsthistoriens „who’s who“ under 1900-talet. Det som är svårt att införliva i arkitekturen är historisk och samtida känslig mediakonst, vare sig det handlar om videor eller akustiska verk. De skulle också kunna störa flödet i arbetsprocesserna.

I DDR utvidgades beställningarna av byggnadsrelaterad konst från mitten av 1960-talet till att omfatta så kallad komplex miljödesign. Konst i arkitektur i DDR kännetecknades av att verken inte bara var relaterade till ett konstverk som var tektoniskt kopplat till byggnaden. Konstnärerna utvecklade designkoncept för byggnadskomplex, torg, bostadsområden och utformning av fabriker, „arbetsmiljödesign“. Detta innebar att konstnärernas arbetsfält inte bara överlappade arkitekternas, utan också i allt högre grad landskaps- och formgivarnas eller tillverkningsföretagens.

Haus des Lehrers, det första höghuset på Alexanderplatz i Berlin som ritades av Hermann Henselmann-kollektivet mellan 1961 och 1964, är ett fint exempel på konst i arkitekturen i DDR: byggnaden är utsmyckad med en omslutande fris av 800.000 mosaikplattor på tredje och fjärde våningen.

Utformningen skapades av Walter Womacka och visar skildringar av det sociala livet i DDR på en 127 meter lång sträcka under titeln „Vårt liv“. Haus des Lehrers är sedan 1990-talet en kulturminnesmärkt byggnad och är ett viktigt samtida vittnesbörd om DDR:s samhällsideal.

Konst och arkitektur möts också i Kunstraum Kassel på det lokala universitetet: Innauer Matt Architekte citerar modernismens dygder, men översätter dem till nutiden – utan konstruktiv hierarki.