Originalsignaturer har också tagits bort
Måste man tro på allt man inte vet? Talesättet om Corots konstnärskap är välkänt: „Cirka 3.000 verk av Corots hand har bevarats, varav 6.000 finns i Amerika.“ Men hur känner man igen ett original, och vad är egentligen ett „original“?
Är det bara det som är „gammalt“ eller det som kommer från „mästaren“ som är original? Hur är det med olika versioner av ett framgångsrikt och därför ofta återskapat tema av samma målare (fig. 2), hur är det med gemensamma verk av olika målare, hur ska verkstadskopior bedömas? Hur ser situationen ut när (gamla) mästare kopierar andra (gamla) mästare? Konsthistoriska vittnesbörd, som ofta berör oss mer än de verifierade, „äkta“ verken, skall här få en kort och upplysande behandling. Det är betryggande att veta: „Si duo faciunt idem, non est idem!“ („Om två gör samma sak, är det inte samma sak!“), eftersom många tvivel kan verifieras idag. Detta uttalande beskriver också orsaken till många tvister som har uppstått sedan konstverk har blivit så högt värderade. Lyckligtvis finns det, särskilt när det gäller målningar, många sätt att känna igen dem. Det naturliga åldrandet kan kontrolleras, rynkor, krackeleringar, sprickor i bårder och bårderam, nedsmutsning, gulning och färglös puts kan inte enkelt imiteras. Mängden restaureringsarbeten som utförts är också ofta en indikation på äkthet, eftersom förmodat värdefulla målningar ofta har behandlats, dvs. har en verklig historia. „Habent sua fata pinaces“ – målningar har sina öden. De åtgärder som utförts vid olika tidpunkter speglar också en historia av de restaureringsmetoder som använts vid olika tidpunkter.
Signaturen är alla konsthistorikers och konsthandlares fetisch. När den väl finns på målningen litar man blint på den. Denna tillit är inte alltid lämplig. Signaturen på en målning auktoriserar den verkligen genom konstnärens signatur. Eftersom hela världen tror på signaturens auktoritet manipuleras den ofta, vanligtvis med oärliga avsikter. Ett sunt tvivel kan spara pengar vid ett tänkt köp eller förlust av anseende vid en tänkt tillskrivning. Förutom de av konstnären signerade originalen ledde senare attribueringar också till att signaturer målades över i efterhand. Ett bisarrt sätt att hantera sin egen signatur är Salvador Dalí, som signerade tomma dukar och sedan inte målade dem, vilket gjorde att de bilder som senare målades på dessa dukar av andra målare blev signerade Dalí. Han signerade också Dalí-verk av sin vän Antoni Pixtot, som hade målat dem i Dalís stil i Dalís villa när Dalí inte längre kunde utföra dem själv på grund av fysiska begränsningar. Picasso signerade en av sina målningar med Boldini eftersom målarinnan sa att hon skulle ha föredragit att ha blivit målad av honom. Och många målningar som målades av Picasso och Braque samtidigt i ateljén och som var så lika varandra signerades av den ene eller den andre som ett skämt, också för att målarna inte längre visste vem som hade målat vem. Men även verk som definitivt är målade av konstnären och som flera år efter sin tillkomst inte längre kan identifieras med konstnären och inte längre finns med i dennes kataloger, kan inte avfärdas juridiskt – särskilt inte om de är godkända av konstnären. Djurmålaren Norbertine von Bresslern-Roth (1891-1978) var också mycket kritisk till sina resultat: Hon ville inte släppa alla sina målningar till allmän beskådan. Hon klippte sönder målningar som inte uppfyllde hennes krav och slängde dem i sin egen soptunna. När ryktet om detta hade spridit sig bland hennes grannar, som tog upp de målningar som hon hade förstört ur soporna och restaurerade dem, föredrog hon att använda andras soptunnor i sin hemmiljö, där hon bara lade delar av förstörda målningar.
Återinvigningar ägde ibland rum i ateljéer som delades av två eller flera målare, till exempel de elsassiska bröderna Eck, där en bror målade färdigt den avlidne broderns tavla, målade över hans signatur och sedan signerade den själv. Övermålningar av namn på mindre välbetalda målare med namn på mer välbetalda målare är kända. Exempelvis har en målning av Jaques Fouquière fått en ny dedikation som Joos de Momper. Men originalsignaturer togs också bort: detta gjordes ofta oavsiktligt när det gäller verk av David Teniers den yngre, där den värdeskapande signaturen vanligtvis finns på den slutliga fernissan, som mycket ofta förlorades när fernissan avlägsnades.
Förlusten av signaturen under restaureringen är ofta skälet till att en sådan signatur „rekonstrueras“, vilket är förbjudet enligt upphovsrättslagen. I de flesta fall ser dessa ommålade signaturer mindre tillförlitliga ut än de ursprungliga och är anledningen till att en originalmålning känns igen, trots att „bara“ signaturen är falsk. Om sådana nyare signaturer ligger på en yta som är genomskrapad på grund av att den är äldre, kan man med mikroskop se att det rör sig om ett senare tillägg.
Förfalskade signaturer är å andra sidan inte alltid medvetna förvanskningar; kopisterna ansåg ofta att signaturen var ett kreativt grepp som målaren använde och att en kopia endast var komplett genom den noggrant kopierade signaturen. Målaren Dirk Huisken i Celle, som stod nära „Brücke“, gjorde kopior av olika målare för sitt privata ateljébruk för att bekanta sig med deras teknik och lade medvetet till förändrade signaturer på dem. Namnet Picasso gjorde han om till „Picolino“ för att inte bli igenkänd som förfalskare efter sin död.
Man får inte glömma att det förr i tiden inte ansågs vanhedrande att studera och kopiera gamla mästare, tvärtom. Det hade inget med „förfalskning“ i modern mening att göra. Man imiterade mästaren för att visa att man var i nivå med honom. Rubens, till exempel, kopierade också flitigt, även om det inte alltid var exakt. Jacob Burckhardt skriver om Rubens som kopist: „När Rubens inte kopierade för hertigen av Mantua, utan för sig själv, i färg eller teckning, gjorde han det på friast möjliga sätt, och ibland som om han hade velat visa de tidigare mästarna hur de egentligen borde ha börjat.“ Rubens kopia av Tizians „Adam och Eva“ (Prado, Madrid, fig. 1) bekräftar också detta påstående. I vilket fall som helst är dessa kopior verkligen „äkta Rubens“.
Läs mer om original, förfalskningar och kopior i RESTAURO 3/2017.