„Vi vill visa vad kvinnor kan göra“, säger Dr Julia Wallner, chef för Georg Kolbe-museet. För under första hälften av 1800-talet ville man inte riktigt erkänna att man kunde göra någonting. Skulpturarbetets allvar och stränghet var bara för män, så löd credot. „Det var inte förrän 1919 som kvinnor tilläts gå på en akademi“, säger Wallner. Fram till dess var de tvungna att antingen gå på en konst- och hantverksskola eller klara sig på egen hand. Många var också gifta med välkända konstnärer, vilket innebar att de alltid hamnade i skuggan av sina män. Och eftersom många av dem var av judisk härkomst ansågs kvinnors konstnärliga arbete också vara degenererat på 1930-talet. Inte undra på att deras konst glömdes bort.
„Sju av tio av de kvinnliga konstnärer som vi visar var med Rodin i Paris för att titta honom över axeln“, förklarar Wallner. Även om kvinnorna alltid var tvungna att kämpa mot fördomar, lyckades de tack vare sin disciplin och sitt självförtroende. Milly Steger förtjänar ett särskilt omnämnande här. Hon fick till och med några stora uppdrag med sin konst på byggnader. „En suverän disciplin för skulptörer“, som Wallner kallar det.
I slutet av utställningen, som visar ett 60-tal verk av de tio skulptörerna i sten, trä, gips eller brons, finns ett litet rum som är tillägnat mannen som gett museet dess namn: Georg Kolbe. Han var en av de mest framgångsrika tyska skulptörerna under första hälften av 1900-talet. Han kallade kärleksfullt sin ateljé i Berlin på Sensburger Allee 25 för sitt „Sensburg“. Idag är det den enda tillgängliga konstnärsateljén från 1920-talet: Georg Kolbe Museum.
„The 1st Generation of Women Sculptors of Berlin Modernism“, med verk av Milly Steger, Renée Sintenis, Käthe Kollwitz, Sophie Wolff, Tina Haim-Wentscher, Marg Moll, Christa Winsloe, Emy Roeder, Jenny Wiegmann-Mucchi, Louise Stomps, 18 februari-17 juni 2018, Georg Kolbe Museum, Sensburger Allee 25, Berlin.
