Ludwig van Beethoven (1770-1827) anses vara en av världens mest kända och inflytelserika kompositörer. För att uppmärksamma 250-årsminnet av hans födelse i år hedras han med två utställningar i sin födelsestad Bonn. Daniela Groth besökte de två utställningarna och fokuserade på museets inredningsdesign
„När kommer den tid då det bara finns människor? Vi kommer inte att få se det, det kommer förmodligen att gå århundraden“, skrev Beethoven till Heinrich von Struve 1795. Om Beethoven själv var i utställningen „Beethoven – World.Citizens.Music“ på Bundeskunsthalle i Bonn på sin 250-årsdag skulle han se många människor där: Besökare från hela världen och kuratorer som i egenskap av människor för Beethoven närmare alla. Oavsett om du besöker utställningen som barn, vuxen, döv eller blind, tysk eller från en annan nation – utställningen tar hänsyn till alla människor i världen.
För barn finns det en informationsskylt i form av en hamster bredvid många av utställningsföremålen, som ställer frågor eller ger dem möjlighet att känna på föremål, till exempel den digitaliserade 3D-replikan av Beethovens levande mask. Inte långt därifrån kan vi lyssna på den 4:e satsen i den 5:e symfonin genom att trycka på en knapp på „Emoti – Chair“, en stol som gör det möjligt för döva att uppleva musik genom att ljudspektrumet överförs till kroppen genom vibrationer. I allmänhet läggs stor vikt vid att inkludera döva, eftersom musikstycken förklaras på teckenspråk på monitorer. Tyvärr hade Beethoven själv inte tillgång till något liknande under sin livstid: från 1800 och framåt kämpade han med början av sin dövhet. De botemedel han använde för att försöka bota den kan ses i utställningen: Flaskor med olika essenser, en apparat för magnetfältsterapi och hans örontrumpeter: både en kopia och originalet. På en stor skärm visas en lista över hans sjukdomar, varvat med citat från honom själv om hur mycket han led av dem. Den här typen av presentation är både gripande och fascinerande: hur kunde den här mannen trotsa ödets ironi och förlora hörseln just som kompositör? Rakt mittemot ligger det så kallade Heiligenstadt-testamentet, ett brev där Beethoven beskriver den progressiva dövhetens plågor och den sociala isolering som följde, som han inte ville ha men som han tvingades in i. Beethoven kämpade, han komponerade obevekligt: enskilda stora verk är målade på utställningsväggarna med utsmyckade stora bokstäver, man kan bokstavligen se verket framför sig. Så vid sidan av allt lidande har vi också hans verk ständigt i blickfånget. Trots överflödet är allt välorganiserat: rummen är kronologiskt indelade i Bonn- och Wienperioderna, vackert målade på väggarna med tydliga kronologiska diagram och förklarade på tre språk: på ett enkelt språk som alla kan förstå, på sofistikerad tyska och på engelska. Brev, målningar, musikautografer och skulpturer avlöser varandra, så att det finns gott om omväxling för sinnet och förmågan att ta till sig garanteras. Och det behöver man, för det finns mycket att se, höra, känna och bearbeta. Inom denna strukturerade variation placeras „hörlursöar“ om och om igen och inbjuder dig att sitta ner och lyssna på olika verk, vilket skapar en lugn oas som gör att du kan fördjupa dig i Beethovens musik. Härifrån har man en bra utsikt över lämpligt upphängda bilder som t.ex. blyertsteckningen av August von Kloeber, som avbildar Beethoven mycket realistiskt och som Beethoven själv tyckte var mycket verklighetstrogen. För övrigt kan du få denna information via audioguiden, som är tillgänglig gratis med din inträdesbiljett. Mot slutet av utställningen hittar vi intressant dokumentation om praktiken: hur fungerar en pianotangent, hur graverades noter förr i tiden eller hur tillagas brödsoppa, Beethovens favoriträtt? Du kan riva av receptet och ta det med dig!
Läs mer i RESTAURO 2/2020, som kommer ut i mitten av februari. Du hittar en special på temat „Museiutrustning“ i nummer 1/2020, www.restauro.de/shop