Museum Tinguely i Basel och Centre Pompidou-Metz presenterar samtidigt två utställningar tillägnade konstnären Rebecca Horn, som har transformationsögonblickets betydelse i Rebecca Horns verk som gemensam utgångspunkt och kompletterar varandra. Samtidigt visar Tate Modern (London) en utställning med Rebecca Horns skulpturer och filmer från sin egen samling. Sommaren 2019 kommer alltså tre institutioner att erbjuda inblickar i en konstnärs arbete som är en av de mest extraordinära i sin generation: Rebecca Horn deltog i documenta i Kassel fyra gånger och fick en retrospektiv på New Guggenheim i New York 1993.
Utställningen „Body Fantasies“ (t.o.m. 22 september) i Basel, som kurateras av Dr Sandra Beate Reimann, kombinerar hennes tidiga performativa verk med senare kinetiska skulpturer; fokus ligger på omvandlingsprocesser mellan kropp och maskin. Rebecca Horn delar en mycket speciell förkärlek med den schweiziske konstnären Jean Tinguely: båda konstnärerna skapar skulpturer av maskiner – föremål med delar som faktiskt rör sig. De två exceptionella begåvningarna lär ha träffats och uppskattat varandra personligen på 1980-talet på Kunsthaus Zürich, där de båda hade utställningar.
Rebecca Horn föddes i Michelstadt (Odenwald) 1944. Hon var dotter till en textilfabrikör och skulle egentligen studera ekonomi för att kunna ta över föräldrarnas företag. Efter en kort tid avbröt Rebecca Horn dock sina studier och skrev istället in sig på konsthögskolan i Hamburg 1963. Fyra år senare började hon skapa skulpturer av polyester och glasfiber: Avgjutningar av enskilda delar av en kropp, armar och ben. Men eftersom hon inte bar någon skyddsmask andades hon in de giftiga ångorna och drabbades av svår lungförgiftning. En lång sjukhusvistelse och ett sanatorium följde. Hon tycker att isoleringen är outhärdlig. Hon analyserade intensivt sin egen kropp och skapade under denna tid sina första skisser till kroppsskulpturer, som inte bara fungerade som tillägg eller förlängningar till den egna kroppen. „Hon utvecklade tilläggen för att kunna koncentrera sig på motorik, perception och sinnesförnimmelser av kroppen“, förklarar curatorn Dr Sandra Beate Reimann. När konstnären återupptog sina studier använde hon lätta material som bomull, bandage och fjädrar. Hon skulle aldrig arbeta med polyester igen – och äger fortfarande inte något av dessa tidiga verk.
Fjädrar förekommer än idag i Rebecca Horns verk. Hon fäster dem på sina axlar som vingar. Hon använder dem för att känna av rum. I Basel kan man se Rebecca Horns legendariska performance från 1970-talet i en video. Dr Sandra Beate Reimann understryker att rörelsen spelar en stor roll i konstnärens arbete: „Rebecca Horn koreograferar människors och maskiners rörelser“. I maskinen „Les Amants“ (1991) sprutade konstnären t.ex. svart bläck på den vita väggen på ett gestuellt-abstrakt sätt med hjälp av programmerade pistoler. En maskinskulptur (1981) rör vita påfågelfjädrar i en långsam rytm. Här slår påfågeln på sitt hjul. Spridningen av påfågelns hjul är också ett återkommande motiv i Rebecca Horns verk, men spjut kan också ersätta de mjuka fjädrarna. I en senare version från 2010 („Zen of the Owl“, foto) vecklar även de nedåtriktade ugglefjädrarna ut sig till ett vackert hjul. Att öppna och stänga, att gömma och avslöja, är återkommande rörelsemönster som konstnären utvecklar i sina skulpturer och installationer. Rebecca Horn inbjöds för första gången till documenta i Kassel 1972: Vid 28 års ålder var hon den yngsta konstnären vid den tidpunkten. Sedan dess har Rebecca Horn skapat ett internationellt uppmärksammat verk.
Du kan se en video av „Zen of the Owl“ här.