MKG Hamburg bjuder in dig till en hemmamatch i Memphis

Sedan maj 2021 har Hamburgs Museum für Kunst und Gewerbe MK&G nya arbets- och konferensrum. Det eklektiska inredningskonceptet har skapats av Studio Besau Marguerre. I vår intervju berättar de två formgivarna Eva Marguerre och Marcel Besau om hur ett fynd på MK&G:s vind blev den centrala impulsen för projektet.

BAUMEISTER : Hur kom uppdraget för projektet till?
EVA MARGUERRE : Tulga Beyerle, som tog över som chef för MK&G 2018, kände till vårt arbete och kontaktade oss därför. Efter ett inledande möte gick vi faktiskt relativt snabbt direkt in i uppdraget för arbetsytorna.

Hemmamatch med ära

B : Hur används arbetsytorna?
E M : Det är ett blandat kontorsutrymme. Å ena sidan arbetar anställda från avdelningarna för marknadsföring och sociala medier där. Å andra sidan finns det ett stort mötesrum för hela MK&G. Det är ett mycket prestigefyllt rum som inte fanns tidigare. Förr i tiden satte man ihop pallar för att ha möten i biblioteket. Ett sådant här konferensrum har förstås också en viktig representativ roll, eftersom många människor som är viktiga för museet samlas där, inte minst mecenater och politiker. Därför var det också viktigt att rummet verkligen står för museet, berättar en historia och har en attityd. Det var en stor fördel för oss eftersom vi kunde vara mycket uttrycksfulla.
MARCEL BESAU : Det stora rummet har också en andra funktion: de anställda kan anordna workshops där och dra sig tillbaka för arbetsmöten. Det finns ett centralt mötesbord och en öppen yta bredvid som kan användas för att organisera arbetsgrupper.

B : Vad är det speciella med att som designer arbeta för ett museum som i sig är mycket designinriktat?
M B : Vi blev naturligtvis mycket glada över att Tulga Beyerle kontaktade oss för det här uppdraget. Som en studio i Hamburg är det en stor ära att få arbeta för en så viktig institution i Hamburg. Det är lite som en hemmamatch för oss. Vi känner till branschen väl och det stod snabbt klart för oss att vi ville arbeta konceptuellt och kombinera olika tillverkare, produkter och element samt traditionella eller klassiska möbler med moderna. På så sätt ville vi illustrera den livfullhet som kännetecknar design och designhistoria. Museet, MKG Hamburg i allmänhet och detta rum i synnerhet bör vara platser för möten – det är precis vad vår design syftar till att representera.

Ingen överlagring på MKG Hamburg

B : Hur hittade ni föremål som ni kunde använda för att förverkliga ert koncept?
E M : Det var viktigt för oss att inte bara lägga något på byggnaden – det finns redan en hel del historia i MK&G. Därför tittade vi oss omkring i byggnaden för att se om det fanns några föremål som kanske kunde återanvändas eller återvinnas. Vi fick också gå in på MK&G:s vind, där otaliga gamla möbler förvaras – det var verkligen spännande.

Där hittade vi inte bara möbler till vårt projekt, utan även gamla dokument från en Memphis-utställning. De var perfekt förvarade där och hade helt enkelt glömts bort genom åren: underbart material, riktigt bra trä och helt tryckta med dessa karakteristiska Memphis-mönster. Vi hämtade i princip hela vår idé från det här fyndet. Och naturligtvis kunde vi arbeta på ett helt hållbart sätt. Vi designade ett stort bord för mötesrummet och lät ett snickeri bygga det av flera av panelerna. Bordet är centrum och runt det har vi sedan placerat ganska lugna möbler i naturvitt och ljusa nyanser av vitt. Alla stolar är olika, ingen modell är den andra lik.

Dialoger med subjekt och objekt

B : Hur vill ni att museets personal och gäster ska uppleva era lokaler?
E M : I det stora mötesrummet berättar vi designhistoria med gamla och moderna klassiker, men också med helt ny design från unga märken. Alla som söker en plats vid bordet blir direkt medvetna om det tema som definierar museet. Detta skapar omedelbart en dialog, en kommunikation: vilken stol vill jag sitta på? Du sitter förmodligen på olika stolar vid varje möte. Och hur du sitter på en stol förändrar också din uppfattning.
M B : Det gör design direkt påtaglig och jämförbar. Det är naturligtvis en helt annan didaktisk metod än att presentera sådana stolar i museernas utställningslokaler.
E M : Man går in i en direkt dialog med föremålen och frågar sig kanske: „Vem har gjort den här stolen?“ Eller inser: „Den är verkligen bekväm.“ Det är något väldigt levande över det hela.

Eclectics på MKG Hamburg

B : Jämfört med dina andra verk är variationen av former enorm. Varför valde du ett annat tillvägagångssätt här än till exempel i din design för Elbphilharmonie?
E M : Vi ville medvetet införliva platsen. Utifrån Memphis-temat, som skivfyndet oväntat förde oss till, kom vi sedan på termen eklekticism. Vi ville inte bara designa en Memphis-inredning, vilket hade kunnat göras. Istället försökte vi plocka upp temat men medvetet föra in det i nutiden: Vi kombinerade det på ett mycket enkelt sätt, med mycket geometriska, lugna, tydliga linjer och sa: Memphis är en del av historien, men var och en av de här stolarna representerar en annan designriktning, en annan stil. Därför passade termen eklektisk bra för oss – också för att den passar in i det här museets anda. MKG Hamburg är också extremt öppet och mångsidigt när det gäller sina utställningsteman.

Husets anda

B : Hade du redan innan detta projekt en speciell koppling till Memphis-rörelsen?
E M : Nej, inte alls. Vi skulle aldrig ha kommit på idén att utforma interiören utifrån Memphis-temat om det inte hade funnits dessa Memphis-skivor på vinden. Men det är också det som är det fina med vårt arbete.

Vi försöker alltid att anpassa oss individuellt till våra kunder och till platsen. Ändå säger folk att de känner igen vår signaturstil. Ett exempel är konserthuset Elbphilharmonie. Allt här är helt avmättat i färg, mycket känsligt. För oss passade detta helt enkelt till byggnaden och temat musik. På MKG Hamburg var det ett stycke historia som förvarades på den här vinden. Vi har inga förutfattade meningar i våra huvuden. Vi träffar kunderna, tillbringar tid tillsammans, lyssnar noga, känner på rummen och frågar oss: „Vad är andan i byggnaden, i rummen, och hur kan vi förmedla den?“

B : Har du ändå vissa principer som du alltid följer i din design?
E M : En viss balans är alltid viktig. I MK&G, till exempel, såg vi till att man inte går in i mötesrummet och blir helt överväldigad av intrycken. Därför har vi medvetet fört in lugna element som gardinen i rummet. Eller de gula lamporna ovanför bordet, som är lekfulla men ändå mycket enkla. Och förutom de ljusa färgerna har vi också använt mycket naturtoner och grått. Det är en mysig atmosfär som inte är överbelastad med Memphis-kraft.

Gonzales Haase AAS, Pierre Jorge Gonzalez och Judith Haases arkitektkontor, har också ritat två kontor. Du kan se resultatet här.