MK&G Hamburg: färgstarkt välkomnande från Besau-Marguerre

Museum für Kunst und Gewerbe – förkortat MK&G Hamburg – har tornat upp sig över Steintorplatz nära centralstationen sedan andra halvan av 1800-talet. Medan förbipasserande bilar och lastbilar anger tonen utanför, välkomnas besökarna inuti med en ny gest sedan april 2023. För att vara mer exakt är det ett färgstarkt uttalande från Hamburgs designstudio Studio Besau-Marguerre: Museet för nutiden kan omdefiniera sig självt och bli omdefinierat.

Museer brukar inte bara ställa ut, utan har ofta själva en lång historia. Förr i tiden var de tänkta som samlingar för rika aristokrater eller präster, för privat konsumtion så att säga. Det var först senare som man insåg potentialen i att göra de värdefulla och sällsynta föremålen tillgängliga för en bredare allmänhet. Att dela artefakterna med en växande allmänhet skapade också ett nytt sätt att förmedla kunskap och forskning. Och i slutändan också ett värdefullt bidrag till en starkare offentlig diskurs om dessa föremål.

Så medan samlingarna från 1600-talet och framåt huvudsakligen förvarades i statliga elitbyggnader på grund av deras historiska ursprung, växte behovet av nya representativa utrymmen för att ställa ut konstverk och historiska artefakter, till exempel, i städerna. Dessa skulle inte längre enbart förknippas med aristokratiska familjer. Istället sökte man efter utställningslokaler för den lokala handeln för att kunna presentera städerna väl internationellt och ekonomiskt.

Syftet med representation har inte förändrats till denna dag. Fram till idag har endast tendensen till den s.k. vita kuben, dvs. en rumslig gest av återhållsamhet, blivit etablerad bland arkitekter. Det är ju trots allt utställningsföremålen som ska spela huvudrollen i ett museum. Arkitekturen fick gärna se excentrisk ut på utsidan. På insidan skulle dock besökarnas uppmärksamhet i första hand riktas mot konstverken (och därefter mot museibutikerna).

Museum für Kunst und Gewerbe i Hamburg är inrymt i vad som nu är en historisk byggnad. Den planerades och byggdes dock specifikt för att vara ett konst- och hantverksmuseum. Förebilden var det första i sitt slag i Europa, som efter London senare byggdes i Paris, Wien och Berlin. Justus Brinckmann, grundare av MK&G, inledde samlingen i samband med sitt besök på världsutställningen i Wien 1873, som pågick i flera veckor.

Sedan dess har samlingen vuxit och omfattar nu otaliga föremål från hela världen. Med stöd av „Patriotische Gesellschaft“ (Patriotiska sällskapet) var planen inte bara att förmedla de dekorativa konsterna till en bred allmänhet. Målet var också att höja kvaliteten på den inhemska produktionen genom att föra framstående utställningsföremål till Hamburg, så att säga som förebilder.

Enligt arkitekten Carl Johann Christian Zimmermann skulle den arkitektur som krävdes för detta vara „enkel, utan lyx, men värdig den stora byggnadens betydelse och storlek“. De stora gatorna och centralstationen fanns ännu inte vid den här tiden. Istället fanns det en stor park som omgav byggnaden. Invändigt bevarades fasaden på hotellet „Kaiserhof“, som byggdes 1619 och som fortfarande är synligt idag, eftersom Brinckmann redan på sin tid var medveten om monumentskydd.

Museet var dock inte den enda hyresgästen i byggnaden. Våningarna från bottenvåningen var reserverade för olika skolor. På 1900-talet hade dock skolorna flyttat till andra platser. Kvar blev de gamla klassrummens småskaliga rumsliga struktur och den allestädes närvarande bristen på utrymme. MK&G expanderade därför ända fram till 1990-talet. Senast med byggandet av en helt ny flygel, som ökade antalet klassrum till fem. Den stora utmaningen är nu att omforma den otillfredsställande entrésituationen, vilket Hamburgstudion Besau-Marguerre har tagit sig an.

Detta är inte på något sätt det första arbetet på MK&G som Eva Marguerre och Marcel Besau har tagit sig an. BAUMEISTER gjorde en intervju med formgivaren redan sommaren 2022, där de talade om omgestaltningen av museets konferens- och arbetsutrymmen. Det tog drygt fyra månader att förverkliga det nya konceptet för museets foajé. I linje med den historiska förebilden och sitt eget formspråk valde museet och Besau-Marguerre att inte bygga vidare på konceptet med den vita kuben. Istället valde de ett exempel på samtida Hamburg-design.

Även vid utformningen av de interna arbetsytorna låg fokus på inkluderande design med fokus på kommunikation. Detta gäller nu även receptionsområdet. Detta skapar inte bara en stilistisk, utan i viss mån också en ideologisk klammer kring MK&G. Även om formerna är slående är det framför allt färgerna. Ljus citrongul och fyllig blå har använts för att accentuera inredningen. Detta beslut stöds av mjuka orange toner, som spelar på väggarna i varierande intensitet, kompletterat med akustiska väggelement i en ännu mer livfull gul färg.

För den nya utformningen av foajén analyserades först de befintliga besökarflödena. Tillsammans med museet ville designstudion i Hamburg „jämna ut“ funktionerna. Hänsyn skulle också tas till de höga rummen. Den förbättrade rumsakustiken gör att besökarna nu känner sig mer bekväma och kan koppla av i receptionen.

Att rummet inte bara ser bra ut tack vare designelementen, utan att kvaliteten på materialen och funktionen är avgörande, kan ses vid första anblicken. Sittmöblerna är modulära, pallarna kan skjutas in under borden och gardinerna är inte bara dekorativa. De strukturerar också rummet på ett enkelt sätt och stöder akustiken.

Chefen för MK&G, Tulga Beyerle, var särskilt angelägen om att föra in stadsrummet en bit in i museibyggnaden. På så sätt ska avståndet mellan omgivningen och MK&G lösas upp, vilket i sin tur möjliggör en öppnare dialog. Studio Besau-Marguerre betonar foajéns viktiga funktion – det är ju trots allt det första som besökarna ser. Första intrycket är avgörande, enligt museets ledning, och därför ska receptionen omedelbart förmedla en känsla av välkomnande.

Färgkonceptet med blå, terrakotta och gula toner välkomnar besökarna med tydliga proportioner. Valet av kulörer var inte på något sätt slumpmässigt. Kassettaket i den historiska vestibulen bestod av de tre grundfärgerna, som helt enkelt tolkades på ett modernt sätt för det samtida konceptet. Receptionsdisken är blå och lätt att känna igen från hela foajén, vilket inte bara garanterar en rumslig utan också en funktionell orientering. Garderoberna är placerade bakom disken i en logisk följd.

I mediaområdet till höger finns det tillräckligt med utrymme för grupper och skolklasser att träffas och förbereda sig inför museibesöket tillsammans. På motsatt sida finns en lounge med mysiga sittplatser som inbjuder besökarna till avkoppling. De allestädes närvarande runda elementen härrör från den historiska byggnaden, närmare bestämt från de runda bågarna i fönstren och gångarna. De återfinns i receptionsdisken, sofforna och i ljusskenorna som ger rummet ett enhetligt ljus. Ljuskonceptet har utformats av planeringsbyrån Licht 01 i Hamburg.

Med den nya foajén gör MK&G ett färgstarkt uttalande och följer konsekvent sin egen strategi för lokal design. Museet är mer än bara en plats för konst och design. Det är självt en aktör och vill ta plats i den samtida diskursen – till vilken särskilt allmänheten är inbjuden. Var vänlig och kom in!

Om du själv vill besöka Museum für Kunst und Gewerbe i Hamburg kan du ta reda på merom de aktuella utställningarna här.

Det nya Richard Gilder Center for Science, Education and Innovation på American Museum of Natural History i New York, som öppnar i maj 2023, erbjuder mindre omvandling och mer utbyggnad.