Natur och konst

Wunderkunst, i samarbete med Galerie Wolfgang Jahn i München, presenterar verk av sex lovande konstnärer under titeln „Wild Worlds. Nature and Movement in Art“, verk av sex lovande konstnärer. Constanza Camila Kramer Garfias, Lena Keller, Eduardo Palomares, Aline Schwoerer, Kim Sujin och Ruscha Voormann tar med publiken på en resa för att upptäcka naturens fascinerande skönhet, mångfald och dynamik.

Konstverken avbildar metaforer, allegorier, symboler och associationer och speglar därmed ämnets ambivalens. De unga konstnärerna använder sig av en mängd olika medier: måleri, skulptur, video och ljud. På så sätt skapar de lekfulla, allvarliga och mångfacetterade bilder av naturen som är avsedda att visa tittarna naturens skönhet och deras koppling till den. Publiken bjuds in på en resa till Terra Incognita – oupptäckt land – för att upptäcka platser där allt är möjligt. Tittarna kan utforska fantasifulla, mystiska, attraktiva och kanske också, för vissa, skrämmande landskap. Alla sex konstnärerna har utvecklat sina egna konstnärliga metoder för att bjuda in betraktarna att utveckla sina egna tankar och känslor om dessa vilda världar. Dynamiken och skönheten i naturen är också tänkt att fungera som inspiration för publiken och skapa nya perspektiv på naturen.

Den chilenska konstnären Constanza Camilla Kramer Garfias skapar textila konstverk som bland annat drivs av hennes rötter. Hon beskriver sig själv som vävare, även om många av de jacquards hon producerar är tillverkade med hjälp av industrimaskiner. Hon understryker dock att detta inte är möjligt utan goda kunskaper i vävteknik. På Galerie Wolfgang Jahn presenterar konstnären, som bor och arbetar i München, sin nya serie verk med titeln „Drift“, som härstammar från drift med bil. Verkserien har skapats i samarbete med det schwabiska driftracingteamet Driftfoxes från Ravensburg. Konstnären har lyckats fånga kärnan i driftracing och den adrenalinkick som är förknippad med det. Hennes konstverk imiterar den virvlande röken och däckspåren från driftingbilarna. Vissa betraktare kanske också påminns om landskap som driver förbi dem. Med sin serie „Drift“ lyckas Kramer Grafias kombinera en traditionell teknik – Jacquard-vävningen har sina rötter i 1400-talets Italien – med moderna teman som bilracing och bilar. Detta är ganska överraskande för betraktaren, eftersom denna konstteknik förknippas med mer traditionella teman. Konstnären designar och skapar textilierna och arbetar tillsammans med Tessitura Taborelli. För sina textila konstverk dekonstruerar hon ytan på tyget efter att ha tagit emot det. På så sätt skapar hon vågiga kanter och fritt hängande fransar och lägger till metalliska accenter. På så sätt lyckas hon fånga flyktiga ögonblick.
Aline Schwörer från Berlin bjuder in betraktaren till en helt annan värld. Likt en alkemist samlar hon in organiska material och lägger dem i epoxiharts. Hon imiterar också organiska föremål, t.ex. svampar, som sedan tycks växa ut ur väggen. I sina verk granskar hon samspelet mellan människa, miljö och tid. På så sätt utvecklar hon hypotetiska framtidsscenarier och betraktaren inser hur bräcklig naturen och dess omgivning är.

Lena Keller, som är masterstudent hos Karin Kneffel vid Academy of Fine Arts i München 2021-2022, använder sig av teckning och grafik vid sidan av måleri i sina verk. Konstnären, som bor och arbetar i närheten av München, arbetar främst intensivt med måleriet och utvecklar positioner baserade på den klassiska genren landskapsmåleri där hon utforskar vår relation till naturen idag. Centrala element är längtan och främlingskap, som hon skildrar med hjälp av föreställande avbildningar och digitala influenser, som hon blandar ihop. Sujin Kim, å andra sidan, utvecklar organiskt vibrerande färgmattor på sina dukar. Hon applicerar dem på duken i vibrerande färger.
Ruscha Voormann studerar i München vid Academy of Fine Arts under professor Gregor Hildebrandt. Hennes verk är oftast abstrakta och i stort format. I verket „Swipe UP V“ kombinerar hon akryl och akrylglas på duk för att skapa svepande och glidande strukturer. Färgerna appliceras på duken med hjälp av en akrylglasskiva. Rörelse är ett viktigt motiv i hennes konst.
I källaren på Wolfgang Jahn Gallery möts besökarna av en helt annan värld. Redan i trappan kan man känna en balsamisk doft som påminner om hav, salt och pinjeträd. Rummet, som är designat av Eduardo Palomares, badar i blåaktigt ljus och bjuder in till en upptäcktsresa i fotspåren av den fiktiva växten „Vernantibus Oceanum“. Konstnären, som bor och arbetar i München, presenterar sina verk, som han skapar av keramik och porslin belagt med kristalliserat salt. På en skärm projiceras videofilmer som visar undervattensvärldar.

Utställningen „Wild Worlds. Nature and Movement in Art“, som kan beskådas 25 juni-3 augusti på Wolfgang Jahn Gallery i München i samarbete med Wunderkunst, visar sambandet mellan konst och natur. Den visar hur rörelse och vildhet kan komma till uttryck i kreativa processer.