„Network Paris“: Motstånd i linjer och färger

Med utställningen „Network Paris. Abstraction-Création 1931-1937“ visar Arp Museum Bahnhof Rolandseck den icke-föreställande konstens revolutionära kraft i en politiskt laddad tid. Ett konstnärligt nätverk bildas mot fascismen – och för historiska och samtida positioner in i en estetisk såväl som idealistisk dialog.

Utställningen „Network Paris“ är inte bara en konsthistorisk tillbakablick, utan sänder också ut en tydlig social signal: den hedrar de konstnärer som på 1930-talet gick samman i en internationell rörelse för att stå upp för konstnärlig frihet, internationalitet och mångfald.
„Paris Network“, som grundades 1931 under det programmatiska namnet „Abstraction-Création“, motsatte sig tidens dominerande trender – både politiskt och konstnärligt. Medan surrealismen dominerade den parisiska konstscenen och auktoritära ideologier vann mark i hela Europa, fokuserade över 90 medlemmar från cirka 20 länder på abstraktion, jämlikhet och självorganisering. Deras verk, deras engagemang och deras budskap är mer relevanta än någonsin.

I „Network Paris“ presenterar Arp Museum ett 70-tal verk av representanter för den historiska gruppen, däribland internationellt kända namn som Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp, Barbara Hepworth, Piet Mondrian, Alexander Calder, Robert Delaunay, Theo van Doesburg, Max Bill, László Moholy-Nagy och Georges Vantongerloo.
Denna mångfald speglar inte bara gruppens internationella självbild, utan också dess dubbla mål: man ville göra icke-representerande konst tillgänglig för en bred allmänhet och samtidigt etablera en kosmopolitisk, konstbaserad motkultur till fascism, rasism och nationalism.

Programtiteln „Abstraction-Création“ syftar på de två huvudströmningarna inom nätverket: å ena sidan abstraktionen av former från naturen – till exempel i Hans Arps organiska verk – och å andra sidan skapandet av strikt geometriska kompositioner, som Piet Mondrian eller Marlow Moss. Båda riktningarna står för ett avståndstagande från illusionism och sökandet efter ett nytt, universellt bildspråk.
Denna stilistiska spännvidd i konstnärernas nätverk blir tydlig i utställningen: från Alexander Calders svängande mobiler till Sophie Taeuber-Arps statisk-dynamiska arrangemang och László Moholy-Nagys fotografiska experiment representerar Network Paris det breda spektrumet av modern formgivning.

En av de viktigaste framgångarna för „Network Paris“ var dess självorganiserade struktur. Konstnärerna drev inte bara sina egna utställningslokaler – till exempel i närheten av Triumfbågen – utan gav också ut fem nummer av Cahiers „Abstraction-Création. Art non-figuratif“. Denna tidskrift blev ett internationellt forum för idéer, manifestationer och konstnärligt utbyte.
Bidragen kom direkt från medlemmarna, ändrades knappast redaktionellt och bidrog i hög grad till att bilda nätverk över nationsgränserna. Dokument, trycksaker och fotografier från denna period ger i utställningen en imponerande inblick i denna fas av konstnärligt självförverkligande.

Två av utställningens och gruppens centralgestalter är Sophie Taeuber-Arp och Hans Arp. Som medgrundare formade de självbilden hos „Netzwerk Paris“. Sophie Taeuber-Arp, som 1929 lämnat sin lärartjänst i Zürich, utvecklade i Paris ett nytt bildspråk: geometriskt uppbyggt, tydligt färgstrukturerat och ändå fullt av dynamik. Hennes komposition „Plans et triangles pointe sur pointe“ från 1931 är ett av utställningens nyckelverk.
Hans Arp, å andra sidan, skapade ett nytt skulpturalt språk på 1930-talet med sina „rörliga ovaler“, som till fullo utvecklas i tredimensionaliteten i hans konstellationsreliefer. Hans förmåga att balansera på gränsen mellan abstraktion och surrealism gjorde honom till en unik gestalt inom modernismen – och en av få konstnärer som ställde ut i båda riktningarna samtidigt.

Utställningen „Network Paris“ är dock inte bara tänkt att vara retrospektiv. Curatorn Astrid von Asten kopplar samman sju internationella samtida positioner med de historiska verken. Konstnärer som Angela Bulloch, Daniel Buren, Imi Knoebel, Rana Begum, Timo Nasseri, Kai Schiemenz och Beat Zoderer visar hur aktuella de tidiga abstrakta konstnärernas frågeställningar fortfarande är. Deras verk handlar om geometri, ljus, rymd och materialitet – och fortsätter 1930-talets utopiska tänkande med dagens medel.

Med „Network Paris“ täpper Arp-museet till en konsthistorisk lucka: Den senaste omfattande utställningen om „Abstraction-Création“ ägde rum 1977 på MoMA New York, 1978 på Westfälisches Landesmuseum i Münster och på Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Den aktuella utställningen kombinerar viktiga lån med historiska dokument, cahiers och sällan visade utställningar. På så sätt sätts denna rörelses hittills föga utforskade historia in i ett nytt sammanhang och dess betydelse för nutiden synliggörs.
I en kommentar till utställningen betonar statssekreterare Prof. Dr Jürgen Hardeck: „Intellektuell frihet som grund för en europeisk nätverksidé är en förenande idé som måste försvaras till varje pris.“ Det är precis vad „Network Paris“ gör – med konstnärliga medel och intellektuell ambition.

Titel:
Nätverk Paris. Abstraktion-Création 1931-1937

Plats:
Arp Museum Bahnhof Rolandseck
Hans-Arp-Allee 1
53424 Remagen
www.arpmuseum.org

Varaktighet:
5 juli 2025 till 11 januari 2026

Utställningens höjdpunkter:

• 70 verk av över 30 historiska konstnärer
• 7 internationella samtida positioner
• Omfattande kompletterande program: guidade turer, workshops, audioguide, familjeerbjudanden
• Utställningskatalog (232 sidor, tyska/engelska), Hirmer Verlag, €38
• Offentliga guidade visningar på söndagar kl. 15.00 | Kostnad: 5 € plus inträde

Entréavgift:
12 € / reducerat pris 9 €
Tisdagar reducerat inträde för alla, studenter gratis