„Nutidens konstkammare“

Modulär och flexibel: designern Konstantin Grčić har skapat en utställningsarkitektur med industriellt utseende för den barocka Fürstengalerie i Dresdens Residenzschloss. „Kunstkammer Gegenwart“, som huvudsakligen visar verk från Hoffmann-samlingen, rör sig mellan utställningsutrymme och depå. Här får man också en inblick i restauratörernas arbete: I en öppen verkstad kan besökarna titta över axeln på Franziska Klinkmüller och hennes kollegor.

När Hoffmann-samlingen donerades till Staatliche Kunstsammlungen Dresden (SKD) 2018 var glädjen stor. Samlingen omfattar trots allt 1.200 verk från 1910-talet fram till idag, med namn som Rebecca Horn, Sigmar Polke och Jean-Michel Basquiat. Men donationen var också kopplad till villkoret att det inte skulle byggas en ny central museibyggnad. „Erika Hoffmann ville ha en dynamisk, decentraliserad modell, hon ville att människor skulle komma i kontakt med internationell samtidskonst och även få inspiration till sina liv“, förklarar Marion Ackermann, generaldirektör för Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Idén om att skapa en „Kunstkammer Gegenwart“ i det tidigare furstliga galleriet i Residenzschloss föddes i dialog med samlaren Erika Hoffmann. Stiftelsen kunde rekrytera den kände formgivaren Konstantin Grčić för utställningsarkitekturen i det 30 meter långa, smala rummet. För att ge samlingen karaktären av en depå valde ägaren till Studio Konstantin Grcic Industrial Design att använda industriella element: „En depå handlar inte om skönhet utan om effektivitet, vilket måste återspeglas“.

Grcic rörde inte vid den befintliga arkitekturen. Han placerade en vertikal rad framför en vägg täckt av rött siden, som kan bära konstverk av olika format och vikt: „Ett mycket flexibelt system som du kan använda om och om igen, som en byggsats. Vi skapar vår egen materialcykel, ett slags reservdelslager.“ Färgen skapar ett „slags standardläge“, neutraliserar väggens röda färg, men utgör också en objektiv bakgrund för konsten. De svarta, „ganska ståtliga“ skifferplattorna i Fürstengalerie är nu täckta av ett svart industrigummigolv. Med en sådan minimalism är designen „logisk, pragmatisk och kompromisslös“, säger designern. „Estetiskt sett är det ett avbrott“, medger Marion Ackermann, „men det är bra just nu, för avbrott gör människor mer medvetna.“ Konstantin Grčić understryker detta på sitt eget sätt. Han är mindre intresserad av att iscensätta en brytning med barockens anda i sig än av att omvandla Wunderkammer-konceptet till nutid.

De historiska konstkamrarna från senrenässansen och barocken samlade en mängd olika föremål med olika ursprung och syften på en och samma plats. Kunstkammer der Gegenwart, som öppnade i december förra året, är däremot mer som ett skyltfönster, enligt Grčić, och ger en inblick i en mycket större samling, där verk byts ut var tredje månad och går i dialog med verk från andra SKD-samlingar. Årets vägledande tema är „Saving, Remembering, Transforming“. Motsvarande nyckelfrågor är t.ex. „Vad lagras på museer?“ eller „Hur fungerar konstverk som minnen, som behållare för det flyktiga?“. För att göra besökarna medvetna om särdragen i hanteringen av de ömtåliga eller flyktiga materialen i samtidskonsten har SKD inrättat en utställningsverkstad i Kunstkammer Gegenwart.

Att restauratörer arbetar inför publik är inget nytt. Den så kallade Operation Night Watch på Rijksmuseum i Amsterdam väckte internationell uppmärksamhet. Forskning och restaurering av Rembrandts verk påbörjades i en glaskammare inför publik 2022. „Det nya är att vi medvetet söker denna publicitet och använder den för att kommunicera bevarandeaspekter av museets arbete“, säger Dorotheé Brill, chef för Hoffmann-samlingen. Den här typen av öppningar är ännu inte särskilt vanliga när det gäller restaurering av samtida verk. En av pionjärerna här är ett projekt av Carolin Bohlmann, som är chef för avdelningen Conservation-Restoration of Modern and Contemporary Art vid Academy of Fine Arts i Wien. Tillsammans med sitt team genomförde hon på ett framträdande och offentligt sätt restaureringen av Joseph Beuys verk „Richtkräfte für eine neue Gesellschaft“ på Hamburger Bahnhof. Showworkshopen är en del av ett nytt utbildningskoncept. „Överlag är museerna alltmer angelägna om att göra sin verksamhet mer transparent och begriplig för allmänheten, utöver de aspekter – som utställning och konstutbildning – som redan är öppna för allmänheten“, säger Brill.

„Vi vill gärna förmedla hur museer hanterar samtida verk mot bakgrund av önskan att bevara dessa verk på lång sikt“, förklarar samlingsförvaltaren. „Vilka arbetsprocesser är inblandade här? Vilka är de frågor som museet måste ställa och besvara? Varför kräver samtida konstverk fortfarande konservering eller restaurering trots sin jämförelsevis unga ålder?“
I samarbete med Dresdens tekniska universitet och Dresdens konsthögskola (HfBK) har SKD utvecklat en metod som aktivt involverar Schaudepot-besökarna. Sedan februari har konservatorn Franziska Klinkmüller guidat besökarna genom utställningen. Hon förklarar till exempel varför konstverk som tillverkats av livsmedel bevaras eller varför vissa föremål inte får dammas av.
Enligt Klinkmüller uppstod idén till dessa restaureringsspecifika visningar främst genom diskussioner med besökare i utställningsverkstaden. I början av rundvandringen ger hon en grov översikt över specialområdet och förklarar de särskilda uppgifter som ingår i restaurering av samtida konst. Därefter introducerar hon de olika ämnena med hjälp av utvalda föremål.

Som exempel nämner hon hanteringen av Eat Art, skötseln av installations- och mediakonstverk, plastens åldrande, ljuskänsliga färgämnen, konstverkens immateriella egenskaper och patina som en del av verkens estetik. „Intresset för att följa arbetsprocesserna och utbyta idéer är helt enormt“, sammanfattar restauratören. Vid ingången till utställningsverkstaden finns också en monitor som visar en kortfilm i en kontinuerlig loop. Här kan besökarna följa de detaljerade arbetsstegen. Den pågående filmen kommer steg för steg att kompletteras med ytterligare avslutade arbetsmoment tills hela restaureringen till slut kan ses i snabbspolningsläge. Dessutom kommer en kort dokumentär om projekten att ge information om restaurerings- och bevarandeprocesserna. Detta ger allmänheten en uppfattning om projekten även när ingen av SKD:s restauratörer arbetar i utställningsverkstaden.

Läs mer om de olika projekten: Ljus, damm och insekter är deras fiender: antika gobelänger restaureras på Royal Tapestry Manufactory De Wit i Mechelen tack vare ett egenutvecklat och patenterat rengöringssystem.