En ögonblicksbild av landskapet – en ny syn på landsbygd, stad och konstnärliga evenemang. I varje nummer av G+L presenterar vi ett överraskande och annorlunda perspektiv på landskapet i form av en ögonblicksbild. Redaktörernas favoriter hittar du här.
att erkänna
Vad är det som blommar där? - Man måste titta två gånger för att inse att det som kan komma att blomma (i) våra städer i framtiden inte är riktiga blommor. Den holländska designern Matilde Boelhouwer kallar sitt verk "Insectology", med vilket hon vill uppmärksamma minskningen av insektspopulationen och samtidigt motverka den. Bland annat bekämpningsmedel och kommuners och privata trädgårdsägares önskan om grönska som kräver lite underhåll innebär att våra insekter hittar allt mindre mat. Baserat på omfattande forskning har Boelhouwer därför tillsammans med ingenjörer och forskare utvecklat tre typer av konstgjorda blommor som i form och färg är anpassade till de fem viktigaste pollinerande insekternas preferenser: Bin och svävflugor föredrar Asteraceae, fjärilar och malar Fabaceae, humlor Lamiaceae. Boelhouwer vill att de konstgjorda blommorna ska "blomma" i områden i staden där naturliga växter inte har någon chans, och att de ska förse insekterna med en födokälla - sockervatten - i en nödsituation. (Kredit: Foto: Janneke van der Pol)
Molncyklist: En dimmig figur glider genom staden - omgiven av rök, ånga, såpbubblor och hög musik. Det är konstnären Martin Nothelfer från pretty bloody simple, som cyklade genom München på sin penny-farthing i en molnkostym fram till slutet av juli. Tillsammans med tre medresenärer använde han den interaktiva installationen för att uppmärksamma stadens skadliga luftkvalitet på vissa platser. Det ambulerande konstverket reagerar på sin omgivning: om gränsvärdena för luftkvaliteten överskrids omges molncyklisten av tjock dimma och dyster musik. När luftkvaliteten däremot är god sprutar cyklisten skimrande såpbubblor, ackompanjerade av glad musik. För att få en luftkvalitet som är värdig såpbubblor på lång sikt rekommenderar konstnären att man sätter sig på cykeln oftare. (Kredit: Christa Schiffer)
Sett i det här ljuset: Trots alla varningar från marinekologer fortsätter fiskeindustrin att förlita sig på vattenbruk. Även om det numera finns ekologiska metoder för vattenbruk är förhållandena på många håll problematiska: den odlade fisken lider av stress i de överfulla burarna och är mottaglig för sjukdomar. De får profylaktiska mediciner, vars rester förorenar miljön. I sin serie "Fish Farms" erbjuder fotografen Bernhard Lang ett perspektiv som nästan får oss att glömma alla problem. Han fångar en fiskodling utanför Greklands kust från en helikopter. Näten och burarna ser ut som deformerade hjul, som abstrakta former från en kubistisk målning. Medan fiskodlingen framstår som estetisk och surrealistisk ur ett fågelperspektiv, försvinner all estetik när den betraktas underifrån, ur fiskarnas perspektiv. Bilden gör det tydligt för oss: Major e longinquo reverentia - allt är vackert när det betraktas på avstånd. (Kredit: Bernhard Lang)
Att föregå med gott exempel: Oavsett om det är svarta klänningar på Golden Globe Awards eller vita rosor på Grammy Awards: ställningstaganden mot kvinnohat och för lika rättigheter blir allt vanligare. Nu skiner de också upp på Urban Nation Museum of Contemporary Art. Konstverket skapades som en del av kampanjen #wasfrauenfordern av Emotion magazine. Tidningen har frågat 10.000 kvinnor under 60 år om ämnet lika rättigheter. Resultatet: 71 procent av kvinnorna känner inte att de har lika rättigheter. Den 21 oktober 2017 lyste neonambigrammet Now-Won för första gången upp framför riksdagshuset i Berlin. Mia Florentine Weiss valde medvetet tidpunkten för konstinstallationen. Syftet var att påminna de politiker som deltog i de förberedande samtalen om att stå upp för kvinnors rättigheter i Tyskland och i resten av världen. En öppen lastbil körde sedan neonbokstäverna till Urban Nation Museum of Contemporary Art i Berlin. Där lyser de fortfarande och påminner oss. (Kredit: Mia Florentine Weiss)
En milstolpe på födelsedagen: 3.500 kvadratmeter stenläggning blir gräs. För att fira Plaza Mayors 400-årsdag i Madrid förvandlade konstnären SpY torget till en grön gräsmatta i höstas. Under fyra dagar rullade den spanske stadskonstnären ut en gräsmatta med en diameter på 70 meter i en cirkel på torget. Syftet med SpY:s "Grass"-projekt var att skapa en öppen plats i sin hemstad som skulle föra samman invånarna och staden. Det lyckades han med, och totalt 100.000 personer besökte installationen och lekte, satt och dröjde sig kvar där. (Kredit: Rubén P Bescós, SpY-urbanart.com)
Urskillningslöst - 150 000 000 ton plast: det flyter för närvarande mer avfall i haven än det finns valar. Som en del av Bruges Triennial 2018 gör StudioKCA oss medvetna om detta på ett alarmerande sätt med konstinstallationen "Skyscraper (The Bruges Whale)": en val gjord av fem ton plastavfall stiger upp ur kanalen vid Jan Van Eyck-torget, rullar ihop sin kropp och stannar i denna position. Blå plast till huvud, fenor och bål, vit plast till magen - insamlat av frivilliga på stränderna i Hawaii. Kolossens budskap: vi producerar för mycket avfall, köper tanklöst och slänger utan urskiljning. Efter triennalen kommer valen att gå vidare. En sak är säker: den får inte återvända dit den kom ifrån. (Kredit: StudioKCA)
Sedan 1999 har Mies van der Rohe Foundation regelbundet bjudit in konstnärer och arkitekter att med tillfälliga interventioner omvandla den paviljong som byggdes till världsutställningen i Barcelona 1929 och som fått sitt namn efter byggmästaren Mies van der Rohe. Med sin installation "Fifteen stones (Ryõan-ji)" skapade New York-konstnären Spencer Finch under två månader en förbindelse mellan två av sina favoritplatser i världen - och därmed mellan västerländsk och österländsk kultur: Ryõan-ji Garden i Kyoto och Mies van der Rohe-paviljongen i Barcelona. I likhet med Zen-trädgården i Ryõan-ji (där stenarna ligger på en nästan lika stor yta av vitt marmorgrus) placerade Finch totalt 15 stenar i paviljongens vattenyta på ett sådant sätt att man, beroende på var man står, alltid uppfattar ett annat arrangemang, men aldrig ser alla stenar samtidigt. Hans idé, som bland annat visades i september och oktober i samband med landskapsarkitekturbiennalen, passade perfekt in i Mies van der Rohes arkitektur - nästan som om arkitekten själv hade varit inblandad. (Kredit: Anna Mas)
Guld är den amerikanska presidentens favoritfärg och från sitt Trump Tower har han direkt utsikt över "Gilded Cage" i södra änden av Central Park. Den förgyllda metallburen är den största installationen i utställningen "Good Fences Make Good Neighbours" av människorättsaktivisten och konstnären Ai Weiwei i New York. Med sina verk, som är spridda över mer än trehundra offentliga platser i fem stadsdelar, tar Ai Weiwei upp flyktingkrisen och det därmed ökade sociala behovet av att stänga av och bygga murar. "Flyktingkrisen är en global, humanitär kris", sade Ai Weiwei vid öppnandet av utställningen. Han menar att de största och mäktigaste länderna i västvärlden borde ta ett mycket större ansvar i denna kris. Kanske kommer Gilded Cage att ge Donald Trump en tankeställare? (Credit: Foto: Courtesy of Ai Weiwei Studio/Frahm & Frahm, Foto: Jason Wyche, Courtesy Public Art Fund, NY)
Grönt hjärta: Djungeln är tillbaka i storstaden: "Det gröna hjärtat", designat av landskapsarkitekterna Gustafson Porter + Bowman, utgör centrum i det nya höghuskomplexet Marina One i Singapore av Ingehoven architects. Konceptet bygger på de naturliga klimat- och höjdförändringarna i en regnskog: Den tredimensionella trädgården sträcker sig över flera våningar. Över 350 olika arter av träd och växter samt ett stort vattenområde som speglar himlen ger ett naturligt rekreationsområde för boende och besökare på en yta av cirka 3.700 kvadratmeter, vilket bidrar till att förbättra mikroklimatet och öka den biologiska mångfalden. (Kredit: HG Esch)
Tips om sparris: För motståndare till vindkraftsparker innebär vindkraftverk ofta att "göra landskapet till sparris". De ser dem som en ovälkommen störning i landskapet. För den tyske fotokonstnären Ulrich Mertens symboliserar de däremot hopp och framsteg när det gäller klimatskyddet. I sitt konstprojekt "Wind in Sight - Landscape in Transition" fotograferade han under tio års tid landskap och stadsrum från moderna vindkraftverks gondoltak för att dokumentera övergången från fossil och nukleär energiproduktion till vindenergi. Det finns nu över 29.000 vindkraftverk i Tyskland. De står för cirka 19 procent av elproduktionen. Närbilderna och de ovanliga perspektiven på vindkraftverk och rotorblad från Mertens fabrik ger dock ett annat perspektiv. Bilden av naturen speglar vår sociala och industriella omvandling. Kanske håller också bilden av den sparrisliknande vindturbinen på att förvandlas till ett pittoreskt element - som väderkvarnarna i forna tiders landskapsmålningar. (Kredit: © Ulrich Mertens)
Våg av indignation: I mitten av september krävde flera tusen demonstranter ett slut på koleldad kraftproduktion i utkanten av Hambachskogen. Skogen väster om Köln har bara varit ett röjningsområde för brunkolsbrytning i dagbrott i några månader och är redan knappt igenkännbar som sådan. Så det är inte konstigt att människor kämpar emot. Till och med polisen måste ingripa. Kolbrytningen håller på att förändra Tysklands landskap. Till och med i östra delen av landet, där fotografen Tom Hegen har fångat ett dagbrott där landskapets höjder och djup suddas ut. Slitningarna påminner om en abstrakt våg på en avlägsen planet. Bilden kommer från Hegens "The Coal Mine Series" och finns med i hans bok "HABITAT", en samling fotografier som skildrar människans påverkan på landskapet. Bilderna väcker frågor om vårt ansvar för planeten och - på ett deprimerande och samtidigt imponerande sätt - mobiliserar oss till protester. (Kredit: Tom Hegen)
Fritt territorium: Människan är fascinerad av att dela upp komplexa utrymmen i tydligt avgränsade områden och på så sätt göra dem kontrollerbara, hur virtuella och fantasilösa gränserna än må vara. "I alla tider har det förekommit hänsynslösa landgrabbningar [...]. Territoriellt beteende är djuriskt, så det ligger också i Homo sapiens natur", säger Thomas Huber, som tillsammans med sin konstnärskollega Wolfgang Aichner utgör den Münchenbaserade konstnärsduon GÆG (Global Aesthetic Genetics). För sitt aktuella projekt "Linear" vandrade de genom Amerikas öknar, prärier och berg i sina affärskläder och drog ett streck i jorden med en gigantisk silverfärgad biros. De förklarade att det rektangulära område som de markerade på detta sätt var "Free Territory". Duon förstår det mindre som en geografisk enhet än som en inflytandesfär, som banker och storföretag gör anspråk på. Linear står för försöket att omdefiniera den geoekonomiska ordningen. För enligt Aichner: "Statehood is yesterday's news." (Credit: GÆG (Global Aesthetic Genetics))
Landskapsexperiment - gränsöverskridande: I den kanadensiska trädgården Jardins de Métis/Reford Garden överskrider de främsta inom internationell trädgårdsdesign gång på gång alla föreställningar om klassisk trädgårdskonst med tillfälliga installationer. Johan Selbing och Anouk Vogel, som 2013 bjöd in besökare att ompröva sitt perspektiv på natur och landskap med "Courtesy of Nature", är inget undantag: med sin installation skapade de ett utomhusutrymme från ett inomhusutrymme. Sedan 2000 har mer än en miljon besökare kommit för att förundras över installationen på International Garden Festival i Quebec. I den nya publikationen "Experimenting Landscapes: Testing the Limits of the Garden" presenterar Emily Waugh 24 andra utvalda projekt från festivalen tillsammans med Selbing och Vogels unika paviljong. Kända kritiker och formgivare omtolkar välkända teorier i essäer som får oss läsare att ompröva vårt perspektiv på landskapet. (Kredit: Anouk Vogel, Johan Selbing © Studio Selva)
Trädhusutopi: att bo på styltor? Damien Assini, student vid UCL Bartlett of Architecture, visar: Det är möjligt. För ett studentprojekt utvecklade han konceptet "zero carbon economy", modulära bostadsenheter över havsnivån med ett futuristiskt utseende. Han inspirerades av planeringen av höghastighetsjärnvägen HS2, som kommer att förbinda London med Midlands och stärka infrastrukturen och landet efter Brexit. Assini var inte övertygad om fördelarna med sträckningen och utformade därför ett motförslag som prioriterar lokala behov. Det omvandlar HS2:s sträckning till ett grönt landområde längs vilket städer med nollutsläpp av koldioxid ska byggas. Husen som svävar över landskapet är tänkta att ge floran och faunan nedanför mer utrymme igen. (Kredit: Ossip van Duivenbode/Damien Assini)
Blicken fångas: De flesta övergångsställen i Europa är oansenliga och enfärgade. Människor korsar dem dag ut och dag in utan att egentligen lägga märke till dem. Så förra året tog London en risk och gav konstnärer i uppdrag att omvandla det offentliga rummet längs Southwark Street som en del av det långsiktiga initiativet "Avenue of Art". Syftet var att observera hur den vardagliga infrastrukturen uppfattas av fotgängare och bilister och hur de reagerar på förändringar. Ett av resultaten blev det färgglada övergångsstället som designats i "tribal pop-stil" av Londonkonstnären Camille Walala. Du kan inte längre missa det - det gör inte bara din dagliga pendling mer färgstark, utan förhoppningsvis också säkrare (Credit: Camille Walala, Walala Studio)
Kärlekshälsningar från NYC: Med 17.000 inlägg per dag var de den sociala mediehiten på Instagram 2016: de tre x-formade skulpturerna på Times Square i New York City, Men "XXX Times Square with Love" är mer än bara ett konstprojekt; det fungerar också som urbana sittplatser anpassade för Times Square. Varför är det så? Formgivarna på det tyska företaget J. Mayer H. inspirerades av själva torget, eftersom det ligger i korsningen mellan Broadway och Seventh Avenue. (Kredit: Marsha Ginsberg)
Regnbågsbron: Gå över regnbågen? Den som tror att detta bara är möjligt i en dröm kommer att motbevisas i Montreal i Kanada. På gågatan Saint-Catherine Street sträcker sig färgglada sfärer sex meter över människorna och täcker gatan med en färgglad baldakin. En självbärande gångbro, byggd av arkitekterna och ingenjörerna från Architekturama och Latéral, gör installationen "Eighteen shades of gay" av Claude Cormier et associés tillgänglig. Efter mörkrets inbrott tänds sfärerna och bron öppnar upp en spektakulär vy över en färgstark flod av ljus som tar sig fram genom staden. Från och med nu kommer FunambOule, som arkitekterna kallar bron, att uppföras på en ny plats varje år och inspirera besökarna med nya vyer (Credit: James Britain Photography).
Elegant labyrint: Otaliga vita steler skjuter upp ur marken som fontäner i hjärtat av den franska kuststaden Montpellier: en dynamisk komposition mot en historisk bakgrund. Skaparna av den tillfälliga konstinstallationen? Arkitektkollektivet ØNA. I samband med "Festival des architectures vives" skapade de fyra arkitekterna en labyrint av stålstolpar i olika höjder som ekar av vertikaliteten hos de omgivande historiska pelarna. Varje år under de senaste tolv åren har Montpelliers historiska centrum förvandlats till en plattform för lovande arkitekter under en vecka. Det är här gammalt möter nytt, statiskt möter dynamiskt och tradition möter innovation. ØNA medlar mellan dessa motsatser med sin installation. Med framgång: de vann utmärkelsen "Pavillon di FAV 2017". (Kredit: Paul Kozlowski © photoarchitecture.com)
Att leka med ljuset: skugga på dagen, ljuskälla på natten - Studio Jenny Sabins installation på innergården till MoMa PS1 är inte bara ett blickfång utan också ett bidrag till att anpassa ett exemplariskt stadsrum till klimatförändringarna, om än utan grönska. Den lätta strukturen av återvunna textilier absorberar och lagrar solljuset för att sedan släppa ut det igen när det blir mörkt. Dessutom säkerställer spraydimman ett behagligt mikroklimat under taket, som bärs upp av återvunna spiraler (Credit: Atelier Bernard Lassus, Pablo Enriques).
Konst med djup: Museo Atlántico har inte mycket med ett museum att göra. Här behöver du dykarglasögon för att ta en närmare titt, eftersom konstverken är placerade under vattnet - utanför Lanzarotes kust. För projektet har konstnären Jason deCaires Taylor tillverkat ca 300 figurer av miljövänlig, PH-neutral betong och sänkt dem till 14 meters djup. Under de kommande hundra åren kommer de att skapa ett konstgjort rev och stödja det marina livet (Credit: Jason Taylor, www.jasondecairestaylor.com)
Ett moln av plast: kaffe ur pappersmuggar, paket från postorderföretag på nätet, frysta livsmedel och färdigrätter: Vi tyskar är mästare på att producera skräp. Men vi är inte ensamma om att använda mycket förpackningsmaterial - det gör även våra europeiska grannar. Det spanska kreativa kollektivet "Basurama" har tagit sig an frågan om avfall och skapat den tillfälliga konstinstallationen "Navidad en RE - REducimos, REutilizamos, REcelebramos". Syftet var att uppmärksamma de enorma mängder avfall som produceras varje år under julperioden. Resultatet - ett hav av vita och blå plastflaskor, närmare bestämt 6.000 stycken, i 75 girlanger, täckte ett torg i centrala Barcelona julen 2016. Initiativet omfattade också två workshops med titeln "Du är vad du slänger". Fungerade väckarklockan? Vem vet (Credit: basurama.org CCBY-NC-SA 4.0)
Att smälta in i landskapet: sammanhanget skapar arkitekturen, åtminstone i bästa fall. Ett sådant exempel är bostadshuset "Mirage" av Kois Associated Architects från Aten, som vann American Architecture Prize 2016. Här säger namnet allt: arkitekterna har lyckats få byggnaden att smälta samman med det omgivande landskapet genom att spegla naturen. Det privata residenset ligger på den lilla och steniga cykladiska ön Tinos på en brant sluttning med utsikt över Egeiska havet. Bland designelementen finns de för ön typiska torra stenväggarna och glas, som till synes löser upp övergångarna mellan byggnaden och landskapet. Men det är framför allt infinitypoolen på taket som tycks smälta sömlöst in i det omgivande havets och den grekiska himlens eviga blå, vilket gör arkitekturen nedanför till synes osynlig. Förutom sin visuella effekt fungerar den reflekterande vattenytan också som värmeisolering, skydd mot starkt solljus och värmegenomtränglighet.
(Bild: Mirage av Lois Associated Architects, Kredit: Huvudarkitekt: Stelios Kois, Projektledare: Nikos Patsiaouras, Designteam: Filipos Manolas, Gaby Barbas, Giannakis Konstantinos, Antriana Voutsina)