Den grafiska designstjärnan från New York Stefan Sagmeister har skapat utställningen „Beauty“ tillsammans med sin studiopartner Jessica Walsh. Efter att utställningen först visats på MAK i Wien kommer den att visas på Museum of Applied Arts i Frankfurt från och med den 10 maj 2019. Vi talade med curatorn Kathrin Pokorny-Nagel om samarbetet med Sagmeister&Walsh i början av året.
"Colour Room" handlar om hur man uppfattar färger.
"Eftersom Wien anses vara en av de vackraste städerna i världen ville Sagmeister&Walsh verkligen att utställningen skulle börja i Wien."
BAUMEISTER : Hur kom det sig att utställningen „Beauty“ kom till?
KATHRIN POKORNY-NAGEL: Vi visade redan 2002 en utställning av Stefan Sagmeister på MAK: en liten retrospektiv av hans verk. Den följdes 2015 av vandringsutställningen „Happy Show“, som var baserad på filmen „Happy“. I den aktuella utställningen fokuserar Sagmeister & Walsh just nu på temat „Skönhet“. Och eftersom Wien anses vara en av världens vackraste städer, ville de verkligen att utställningen skulle börja här innan den reste vidare.
B: Utställningen hyllar det ornamentala och verkar ha budskapet att det modernistiska talesättet „form följer funktion“ är föråldrat, till och med felaktigt.
KPN: Om MAK skulle organisera en utställning på temat „skönhet“ skulle den säkert se helt annorlunda ut. Men det här är en utställning av Stefan Sagmeister och hans partner Jessica Walsh och deras syn på skönhet. De två anser att något måste utformas så att det är funktionellt och vackert på samma gång.
"En vädjan om skönhet."
B: Är utställningen „Beauty“ en uppmaning till mer skönhet i design?
KPN: Å ena sidan är utställningen en uppmaning att göra alla saker vackrare, och å andra sidan att återuppliva ordet „skönhet“, som har försvunnit ur vårt ordförråd… En plädering för skönhet. Sagmeister&Walsh menar att saker automatiskt blir vackrare när de utformas med mer kärlek, mer uppmärksamhet och mer känsla för kvalitet. Att vara omgiven av vackra saker förbättrar människors välbefinnande.
"Colour Room" handlar om hur man uppfattar färger.
Med jämna mellanrum lyser en speciell lampa upp rummet och får vissa färger att framträda i grå nyanser. De ljusa mönstren bleknar sedan bort. © Aslan Kudrnofsky/MAK Wien
"Det blir tydligt att skönhet inte ligger i betraktarens öga, utan att det finns en samsyn kring vad som anses vackert och inte."
B: Utställningen är utformad för att vara mycket deltagande och involverar besökaren genom möjligheten till interaktion. Är detta också en uppmaning till alla – även om de inte är designers – att bidra till mer skönhet?
KPN: Jag diskuterade detta länge med Stefan Sagmeister och Jessica Walsh. De säger så här: Om varje besökare efter att ha besökt utställningen tycker att det är viktigt för deras livskvalitet vilket glas de dricker ur eller vilka saker de omger sig med, då har syftet med denna utställning uppnåtts.
B: Finns det en universell skönhet, eller är det en fråga om betraktaren?
KPN: Utställningens första rum – Kolonnhallen – visar att det finns universella kriterier för skönhet: Symmetri, en viss kombination av form, färg och material. Enkätundersökningar i utställningen visar vad besökarna uppfattar som vackert. Det blir tydligt att skönhet inte ligger i betraktarens öga, utan att det finns en samsyn på vad som anses vackert och inte.
Utställningen kan ses från den 10 maj 2019 till den 15 september på Museum für Angewandte Kunst i Frankfurt am Main.
Har du smak för skönhet? Den här intervjun publicerades ursprungligen i februarinumret av Baumeisterpå temat „Moderna själsrum“.