På grund av pandemin kunde det andra stoppet för utställningen „Inseparable. Frames and Paintings by Brücke Artists“ kunde inte äga rum på Buchheim Museum i Bernried i våras på grund av pandemin. Från och med nästa vecka kommer det att finnas ett virtuellt alternativ
Ramarnas effekt på målningarna underskattas ofta. Men rätt ram är den perfekta scenen för målningen och understryker dess budskap, vilket gör att ramen och målningen kan ses som en enda enhet. Ernst Ludwig Kirchner sa redan om ramarnas betydelse för hans målningar: „Jag ställer aldrig ut oramade tavlor, det går inte med mitt arbete. Om jag gör något så gör jag det så bra som möjligt, annars låter jag hellre bli.“ Citatet illustrerar hur viktiga ramar kan vara för konstnärer, i synnerhet för „Brücke“-konstnärerna, som Kirchner tillhörde: målningarna var oupplösligt förbundna med ramar som konstnären själv tillverkat och som därmed blev en del av själva konstverket. Kirchner, till exempel, begränsade vanligtvis inte sina verk till duken utan utvidgade dem till ramen, medan hans målarkollega Schmidt-Rottluff lade till detaljerade sniderier i ramarna.
Med tiden har målningarna ramats in och försetts med nya ramar, eftersom konsthandlare och samlare ofta tyckte att de ursprungliga ramarna var för enkla. Illustrationer av målningarna i kataloger eller utställningskataloger kan ofta hittas utan ramar, även om dessa var av yttersta vikt: Konsten skulle inte bara förbli estetiskt tilltalande i sin ram, utan sträcka sig ut mot livet och bära den tidens uttrycksformer „direkt och oförfalskat“ ut i världen och på så sätt skapa en övergång mellan konst och liv. Utställningarna „Oskiljaktiga“ och „Återupptäckta!“ behandlar därför för första gången bildramens betydelse och speciella roll för Brücke-konstnärernas verk.
Efter den framgångsrika första presentationen på Brücke Museum Berlin kunde den andra stationen „Rediscovered!“ tyvärr inte äga rum på grund av den Corona-relaterade stängningen av Buchheim Museum i Bernried am Starnberger See, där, förutom internationella utställningar, verk från museets egen samling, som skulle presenteras igen i sina originalramar, också visades. Som förberedelse för utställningen gav sig Werner Murrer och hans team ut på jakt efter mästerverkens originalramar, som de hittade eller troget reproducerade. Under förberedelserna för utställningen gjordes dessutom en kortfilm som dokumenterar det spännande sökandet efter originalramarna. Den kommer att ge en kort översikt över den planerade utställningen och de olika ramar som Brücke-konstnärerna använde (länk till filmen: https://youtu.be/5xcvcdKqub0).
Den parallella publikationen „Unzertrennlich – Rahmen und Bilder der Brücke Künstler“ fungerar inte bara som en utställningskatalog, utan kan också ses som ett välgrundat referensverk om Brücke-konstnärernas originalramar.
Tips: RESTAURO 5/2020 kommer också att innehålla en bokrecension av den medföljande publikationen „Inseparable. Frames and Paintings by the Brücke Artists“, www.restauro.de/shop. Författare: Dipl. Rest. Dr Paul-Bernhard Eipper, chef för restaureringsavdelningen vid Universalmuseum Joanneum i Graz och sedan 2020 professor i restaurering av modernt och samtida måleri vid Institute of Conservation and Restoration vid Academy of Fine Arts and Design i Bratislava