Med anledning av 100-årsdagen av hans död pågår en stor retrospektiv utställning på Tyrolens statliga museum Ferdinandeum i Innsbruck där Franz von Defreggers verk omvärderas
här motivet "Madonna med Jesusbarnet". Foto: Wolfgang Lackner
Ett område belyser den reproduktionsindustri som omgav Defregger, här motivet "Madonna med Jesusbarnet". Foto: Wolfgang Lackner
Redan som barn ritade Franz von Defregger (1835-1921) sedlar som var så bedrägligt äkta att en värdshusvärd föll för dem. Den konstnärliga talangen hos den tyrolska bondpojken från det avlägsna Ederhof var enorm. Defregger gick långt i München. Ludwig II utnämnde honom till professor och adlade honom. 1882 flyttade målaren och hans familj in i en villa på Königinstrasse, byggd i gammal tysk renässansstil – som det anstod en prins av målare. Hans orderböcker var välfyllda. Bland hans kunder fanns till och med Berlins Nationalgalleri.
Defregger återskapade ständigt det enkla livet, rustikt och oförfalskat, i sina målningar: majestätiska berg, ensliga gårdar, orädda tjuvskyttar och smarta mjölkerskor, pojkar som spelar kort och tar sina brudar till dansen. Defregger levererade det som tidsandan krävde. Karl von Piloty var hans lärare på akademien. Historiemålaren lärde Defregger hur man skapar en tät bildberättelse. Men det finns en helt annan, tidigare okänd sida av målaren: den moderna Defregger.
För målaren förblev inte – som det allmänt antas – isolerad från modernismen i Frankrike. Privata, till stor del okända verk visar på ett mer okonventionellt, impulsivt måleri med tydliga influenser från Barbizonskolan och en närhet till impressionismen. På 100-årsdagen av målarens död visar nu Tyrolens statliga museum Ferdinandeum i Innsbruck (fram till den 16 maj 2021) detta och omvärderar därmed hans verk: mellan modernitet och tradition, identitet och bild, myt och missbruk.
Utställningen har utformats av Dr Peter Scholz, intendent vid Tyroler Ferdinandeum i Innsbruck, konsthistorikern och journalisten Angelika Irgens-Defregger, hustru till Franz von Defreggers barnbarnsbarn, och Dr Helmut Hess, VD för Richard Stury Foundation i München. För första gången på decennier samlar utställningen många av de välkända huvudverken från Europa och USA, sätter dem i relation till modernismen och betonar hur innovativa många av Defreggers verk är.
För första gången konfronteras de med frågor om t.ex. identitet och könsroller, men även entreprenören Defregger presenteras. Konstnären hade upptäckt den då nya marknaden för reproduktioner av konstverk för sig själv. Han tjänade mer på reproduktionsrättigheter än andra konstnärer på original, vilket Helmut Hess har undersökt. Gustav Klimt sålde t.ex. en målning för 1.000 mark på Glaspalastutställningen 1901. Defregger fick fem gånger så mycket för reproduktionsrättigheterna till sitt religiösa motiv „Madonnan med Jesusbarnet“ av konstförläggaren Franz Hanfstaengl i München.
Utställningen fokuserar också på den politiska laddningen i hans historiemålningar och deras postuma kränkande mottagande under nationalsocialismen, liksom perspektivet på landsbygdens levnadssätt, traditionella dräkter och arkitektur. I detta sammanhang är artikeln av PD Dr Christoph Hölz, föreläsare och biträdande chef för Innsbrucks arkitekturarkiv, mycket intressant. Med utgångspunkt i målarens födelsehus, som brann ner 1934 och återuppbyggdes samma år men inte rekonstruerades, undersöker han motiven för den östtyrolska byggnadskulturen i Franz von Defreggers målningar.
Läs mer i RESTAURO 3/2021.