Om de tekniska aspekterna av omvänd glasmålning

Utställningen „Painted behind GLASS“ (fram till juli 2021) på Museum Penzberg – Campendonk Collection fokuserade för första gången någonsin på de tekniska aspekterna av målning med omvänt glas och presenterade nya rön inom målningsteknik och materialanalys på ett levande och faktaspäckat sätt

I början av 1900-talet återupptäcktes måleriet bakom glas på ett betydande sätt: Paul Klee arbetade med tekniken redan 1905. Wassily Kandinsky, Heinrich Campendonk, Lily Hildebrandt, Oskar Schlemmer och Walter Dexel var några av många andra som också experimenterade med denna teknik. Den här typen av målning är ganska krävande, eftersom konstnären måste tänka på när han applicerar färgen att resultatet senare kommer att se inverterat ut. Dekorationen av en bakvänd glasmålning görs alltid i den omvända målningsprocessen: det översta lagret, som syns genom glaset, appliceras först, bildens bakgrund sist. Resultatet på framsidan är därför en spegelbild av kompositionen på baksidan. Utställningen „Målat bakom GLAS. Secrets of a technique“ på Museum Penzberg – Campendonk Collection (fram till juli 2021) fokuserade för första gången någonsin på de tekniska aspekterna av omvänt glasmåleri och presenterade nya rön inom måleriteknik och materialanalys på ett levande och faktaspäckat sätt.

Önskan att undersöka denna teknik och dess huvudpersoner ännu mer intensivt uppstod efter 2017 års studie av Heinrich Campendonks omvända glasmålningar och presentationen av en catalogue raisonné. Under tre och ett halvt år, från 2015 till 2019, ansvarade Museum Penzberg – Campendonk Collection för det tvärvetenskapliga forskningsprojektet „Reverse Glass Painting as a Technique of Classical Modernism 1905 – 1955“, som finansierades av Volkswagen Foundation. Två avhandlingar inom konst och naturvetenskap har lett till häpnadsväckande resultat. „Glasmåleriet i den klassiska modernismen är inte längre ett marginellt fenomen utan måste i framtiden betraktas som en egen grupp av verk“, säger Diana Oesterle, museichef. Till sin hjälp har hon haft restauratören Simone Bretz från Garmisch, som är en erkänd expert på omvänt glasmåleri, Federal Office for Materials Research BAM i Berlin och Doerner Institute of the Bavarian State Painting Collections i München.

Restauratören Simone Bretz, känd expert på omvända glasmålningar, är en del av forskargruppen

66 målningar med omvänt glas analyserades i detalj. Syftet med projektet var att få en heltäckande bild av teknikens utbredning, material och måleritekniker under 1900-talet. Inför projektet skickades frågeformulär ut till över 200 nationella och internationella museer för att kartlägga deras innehav av målningar med omvänt glas. „Medan man då kände till drygt 400 målningar av 34 konstnärer som arbetat med denna teknik, känner vi nu till 129 målare och cirka 1.300 verk“, sammanfattar Oesterle. Undersökningen avslöjade ett omfattande spektrum av tidigare okända verk från hela Europa, varav de flesta låg vilande i depåer. Eftersom föremålen är extremt ömtåliga krävdes det ofta lång och förtroendeskapande korrespondens innan samlare och museer var villiga att ställa sina skatter till förfogande för forskningsarbetet och nu denna utställning.

I videon hittar du förklaringar till de konsttekniska undersökningarna:

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

YouTube immer entsperren

I tretton utställningskapitel, bland annat „Olje- och gouachemålning“, „Etsning“, „Spegling“ eller „Glasteknik“, ställs moderna och samtida verk mot historiska föregångare från 1700- och 1800-talen. I princip har produktionen av omvänt glas varit densamma genom århundradena, men motiv, tekniska experiment och målningsmaterial har förändrats. En titt på samtida målare av omvänt glas illustrerar teknikens aktualitet. Föregångare till omvänt glasmåleri kan hittas så tidigt som på den egyptiske faraon Tutankhamuns tid, omkring 1330 f.Kr.

På utställningen visas också en 1700-talsmålning i omvänt glas från Oberammergau Museum. Wassily Kandinsky och Franz Marc valde denna spegelbild för almanackan „Der Blaue Reiter“ 1912, där den illustrerades tillsammans med nio andra verk av spegelvänt glas. Det är svårt att föreställa sig att man skulle kunna måla baksidan av en glasskiva utan en design. Traditionellt användes en preliminär ritning eller skiss för att skapa en bildram som målaren kunde använda som vägledning under målningsprocessen. Mallar placerades direkt under glaset och ritades av. För en abstrakt version omarbetades mallarna till en tår. Detta är en tvådimensionell mall på papper, vanligen ritad med bläck eller blyerts, med en förenklad konturskiss. Gabriele Münter var den första medlemmen i „Blue Rider“-kretsen som fick lära sig tekniken av Murnaus omvända glasmålare Heinrich Rambold. Hon närmade sig den traditionella avbildningsmetoden genom att kopiera historiska modeller. Från 1909 utvecklade hon sina egna motiv, bl.a. porträtt och landskap. På 1920-talet, efter sin exil i Danmark och Sverige, återvände Gabriele Münter till Murnau och tog upp den välbekanta tekniken igen.

Läs mer i RESTAURO nummer 6/2021.

Läs mer om den nya presentationen av Blue Rider Collection på det kommunala galleriet Lenbachhaus i München.