Till viss del är de Tim Bennetts mästerverk: „Rose“, „Bouquet“ och „Marble“. Münchenkonstnärens marmorverk är nämligen en del av utställningen „Me is ter“ på Galerie Jo Van De Loo. STEIN besökte konstnären i hans ateljé i stadsdelen Giesing i München för att få en uppfattning om hans mästerskap. Vår månadens skulptur för april:
Stenexperter är bekanta med avverkningar av natursten: ungefär hälften av materialet blir över. Så är det inte för Tim Bennett, skulptör i München. När den engelskfödde skulptören arbetar med sitt polerade Carrara-marmorblock går han tillväga på ett ovanligt ekologiskt sätt. Han bearbetar stenen med hammare och mejsel utan att den förlorar sin funktion som sockel. I processen blir stenen själv en skulptur och de förmodade „resterna“ blir en skulptur. Bennett placerar den flisade marmorn „ympad“ på sockeln eller skulpturen och omorganiserar på så sätt materialet. „Sockeln donerar“ kallar konstnären den här processen. En underbar beskrivning för ett material som värderas för sin hårdhet.
Materialkombination av marmor och olja
När det gäller triologin „Rose“, „Bouquet“ och „Marble“ (var och en mäter 25x25x115 cm) har Bennett målat marmorbrotten, som är sammanfogade med pluggar och lim och behandlade med en ammoniakbaserad grundfärg, med oljefärg. Den pastösa appliceringen ger det kolossala blocket ett mjukt och knådbart utseende, men utan att avge någon känslighet.
„Mejslingsprocessen tar bara några minuter. Att placera resterna på sockeln är också ganska enkelt, så stenhuggare kanske ler åt mig“, säger Tim Bennett. Men det är just denna enkelhet som Tim Bennett tycker är så fascinerande. Han kan trots allt arbeta intuitivt och i viss mån lämna arbetets skönhet åt slumpen.
