19.12.2025

Porträtt

Polariserande personligheter


Tankesmedja och arbetsrum i Berlin

Barkow Leibinger skapar estetiskt och funktionellt exceptionell arkitektur i spänningsfältet mellan två poler. Deras design påminner om klassisk modernism och pekar samtidigt mot framtiden.

Porträttet ingår i intervjuserien „Architect Dialogues„, som produceras av Freunde von Freunden och Siemens Home Appliances.

Mellan hipstercyklarna står en koloss av järn. Tung som en centimeter. En kulturminnesmärkt byggnad. Och försedd med överdimensionerade kugghjul. En historisk plåtbockningsmaskin. Några trappsteg upp, i modellverkstaden på mezzaninvåningen, slår det fortfarande gnistor och arbetet buntas, viks och formas – men vid sidan av en digital fräsmaskin, laserskärare och andra mystiska högteknologiska verktyg. Längre upp, på tre ljusa och luftiga fabriksgolv, sitter unga människor vid kraftfulla datorer. De tänker, designar, skissar och skalar. Koncentrerad tystnad under klassiska designerlampor. De tre våningsplanen, som ligger bredvid varandra, överlappar varandra och hör ihop, ger en snabb överblick över hur internationellt erkänd arkitektur skapas på denna bakgård i Charlottenburg. Barkow Leibinger har inrättat sitt tanke- och arbetsrum här.

Barkow Leibingers kontor är inrymt i en plåtbockningsmaskin från 1800-talet.
Ungdomar arbetar med högpresterande datorer på tre nivåer.
Designföremål - i miniatyr och originalstorlek - pryder kontoret.

Två polariserande personligheter

„Vårt sätt att arbeta är en dialektik mellan att göra och att tänka. Ett ständigt fram och tillbaka“, förklarar Frank Barkow. „Man kan intellektualisera skapandet, konceptet är viktigt. Men i grund och botten kommer allt från materialet. Från att experimentera med gamla och nya verktyg. För varje specifik bygguppgift tillkommer det rumsliga programmet och formen, och sammanhanget har också en inverkan på designen.“ En dialektik som utvecklas ur de polariserande personligheterna hos de två kontorsgrundarna: Frank Barkow från djupaste Montana, „bricoleur“ och tusenkonstnär med tusen idéer, vars fingrar flyger över bordsskivan i samtalet och letar efter pianotangenterna, ritpennan eller hammaren. Och Regine Leibinger, den livliga entreprenörsdottern och barnbarnet till en konsthandlare, som praktiskt taget föddes med en känsla för stil, en klassisk utbildning och schwabiskt affärssinne.

Kärlek vid första ögonkastet

En osannolik kombination. Och ändå var det kärlek vid första ögonkastet när de två träffades på Harvard i början av 1990-talet. „Det var väldigt roligt“, säger Barkow. „Regine var mycket rationell, mycket europeiskt sofistikerad. Jag var mer expressionistisk och experimentell. Men känslan för rummet och för materialet var likartad.“ „Det stämmer“, minns Leibinger, „vi har båda alltid tänkt mycket i termer av sektioner. Och om fasader, om tak och tak, den femte fasaden. Sedan detta vansinniga intresse för materialet. Mitt var alltid betong och Franks var allt möjligt. Metall kom senare.“ „Ja, men våra attityder var helt olika på den tiden.“

„Jag kom bokstavligen från ‚the middle of nowhere‘.“

Inte så konstigt. Leibinger hade ju precis kommit från Berlin, där studenterna lärde sig om bostadsbyggande direkt från Mies van der Rohes och Bruno Tauts exempel, och där den internationella byggnadsutställningen och postmodernismen var i full gång på 1980-talet. IBA fokuserade på „kritisk rekonstruktion“ och Josef Paul Kleihues öppnade Leibingers ögon för amerikanska arkitekter som Peter Eisenman och Louis Kahn.

Namn som till en början inte betydde så mycket för Frank Barkow. „Jag kom bokstavligen från ‚the middle of nowhere‘. Montana var så långt borta från den arkitektoniska diskursen att de första arkitekter vars namn jag kände igen var Buckminster Fuller och AntFarm. Eller Bruce Goff och hans förebild Frank Llyod Wright. Det var mest sådana människor jag kände.“ I det vidsträckta Montana växte Barkow upp med en arkitektur som präglades av jordbruk och tung industri. Järnvägar, dammbyggen, gruvor, träindustri. Vardagsarkitektur utan arkitekter. Mer infrastruktur än arkitektur. „Den här kopplingen mellan landskap och byggnad är fortfarande mycket viktig för mig“, säger Barkow. „Samtidigt finns det i de här små bergsstäderna i Montana underbara exempel på arkitektur som skapades under guldrushen på 1800-talet. Det var därför jag senare blev entusiastisk över konstnären Donald Judd, som menade att det vackraste i USA präglades av industrin.“

Efter att ha gått ut high school utvecklade sjuttonåringen en intuitiv förståelse för arkitektur när han byggde enfamiljshus i trä med sina egna händer och enkla verktyg. Och i slutändan var det just detta amerikanska „självbestämmande“, att göra det själv, tänka själv, som fick vågskålen att tippa över till förmån för arkitektstudierna. „Jag hade de manuella färdigheterna för att bygga hus själv från en tidig ålder. Men kunskapen, alla referenser som Regine hanterade med lätthet, fick jag skaffa mig bit för bit.“

Kontoret är som ett arkiv där utmärkta byggnader förvaras som modeller.
Men även experimentella verk av studenter kan hittas där.

Det första kontoret i Berlin

Extrema motsatser. Och ändå var de grundförutsättningen för den speciella väg som Barkow Leibinger skulle ta under sin karriär. Efter de första tävlingsframgångarna och beslutet att vända ryggen åt lågkonjunkturen i USA och Stuttgart öppnade de två ett kontor tillsammans i det återförenade Berlin, som sjöd av konst, musik, fotografi och sociala omvälvningar. I Regines gamla enrumslägenhet i Schöneberg. Genombrottet kom 1998 med laserfabriken för maskintillverkaren Trumpf i Ditzingen nära Stuttgart, det familjeföretag som Regine Leibinger inte hade gått med i på grund av „arkitekturdrogen“. Hennes bidrag är byggandet.

Även om det stärktes av familjebanden skapades här ett samarbete mellan industri och arkitektur som är en riktig lyckträff för båda sidor. När Frank Barkow och Regines far Berthold – en konstälskare och själv sinnebilden av den schwabiska pysslaren och hantverkaren – satt runt ett bord slog det gnistor. „Berthold är ett tyskt geni“, säger Barkow entusiastiskt. „Han tänker som en ingenjör och en poet på samma gång. Å ena sidan gav han oss frihet, men också motstånd. Och det var genom Trumpf som vi överhuvudtaget hittade metall.“

Trump i Stuttgart

Man kommer nästan att tänka på Walter Gropius, som byggde den numera berömda Fagus-fabriken i Alfeld åt Carl Benscheid. Det var den så kallade „Fagus-noden“ som gjorde det möjligt för Gropius att med hjälp av två korsade balkar låta stålkonstruktionen kraga ut i hörnet. Barkow Leibinger har i samarbete med den berömde ingenjören Werner Sobek lyckats få taket på huvudporten att sväva nästan 20 meter över gatan och den mäktiga takkonstruktionen på Trumpfs matsal att faktiskt stå på några filigranliknande stålstöd De polygonala, delvis glasade honungskakorna i trä i taket ser inte bara mysiga ut, de absorberar också de annars störande matsalsljuden. Utrymmet nedanför kan förvandlas till ett galleri, ett auditorium eller platsen för julfesten. „Men huvudsaken är att man kan äta där, det är mycket viktigt“, tillägger Barkow.

Nya tekniker, material och produktionsmetoder ger alltså näring åt den konstnärliga kreativiteten i Barkow Leibingers design. Men det fungerar också tvärtom: Albert Kahns Ford-fabrik i Detroit, med världens första löpande band, blev startskottet för „fordismen“, som ju som bekant inte bara revolutionerade industriproduktionen utan hela samhället. Kanske kommer Barkow Leibingers Smart Factory för Trumpf i Chicago också att ses som en sådan banbrytande industribyggnad i efterhand. „Det är den första byggnaden som uppförts enligt principerna för Industri 4.0, digitaliserad, globalt nätverksbaserad produktion med artificiell intelligens“, förklarar Regine Leibinger. Faktum är att de stora skärmarna i kontrollrummet med utsikt över maskinrummet med dess metallbockningsmaskiner och laserskärningssystem påminner om science fiction-visionerna från Tom Cruises „Minority Report“.

Som en motvikt till så mycket briljant cool high-tech är den luftiga entrén klädd i varmt furuträ, fasaden diskret rostig. Chicago ligger trots allt i utkanten av det amerikanska „rostbältet“, det numera övergivna hjärtat av den gamla amerikanska bilindustrin. „På sätt och vis är arkitekturen både arkaisk och progressiv på samma gång“, förklarar Barkow. „Vi använder oss av material och estetik från den amerikanska industrihistorien: Stål, Mies van der Rohe, byggandet av den amerikanska motorvägen, vars broar och skyltar är stilbildande för den amerikanska kulturen enligt Donald Judd, och kombinerar det med de nya högteknologiska processerna i Industri 4.0. Det är det som gör det så intressant för mig. Och naturligtvis väldigt amerikanskt.“

Paviljongen i glas

Barkow Leibingers paviljong för American Academy i Berlin från 2015 visar också hur tradition, hantverk, digitalisering och estetisk stringens vävs samman till en konstnärlig rumslig gestaltning med tydlig funktionalitet. Glasbungalowen erbjuder akademins stipendiater underbart enkla arbetsytor med utsikt över Großer Wannsee. Som en modern variant av Mies van der Rohes Farnsworth House, men med en komplicerad, förskjuten takfigur i stål. Idén till detta kom från en marockansk vävare, som visade Barkow Leibinger sitt månghundraåriga hantverk, via Berlin, där anställda på kontoret digitaliserade mattornas textur, skalade dem och med hjälp av algoritmer omvandlade dem till en gigantisk installation av trädstammar och bomullstrådar för Marrakechbiennalen. Delar av denna hyperboliska struktur kan nu ses ovanför huvudena på stipendiaterna på Wannsee. „Vårt mål är att materialstudier eller prototyper någon gång ska hitta sin väg in i den byggda världen“, säger Leibinger.

Från bildesign till bostadsbyggande

„Vi ser också vårt kontor som en forskningsplattform“, säger Frank Barkow. „Om vi ser potential i ett ämne tar vi med det till våra studenter på Harvard och Princeton, där vi kan arbeta med det på en extremt hög nivå.“ Till exempel omvandlades en utopisk textilbilsdesign som Chris Bangle hade skapat för BMW till flexibla, hållbara strukturer för prisvärda bostäder i ett gemensamt designseminarium. Precis som på sitt eget kontor är det den dynamiska spänningen, dialogen i ögonhöjd, tvivlen och kampen för den bästa lösningen som Barkow uppskattar med den „hårda skolan“ på Harvard: „Jag behöver motståndet.“ „Dessa unga, mycket engagerade amerikaner utmanar mig“, bekräftar Leibinger. „De håller mig uppdaterad om ny teknik och nya material. Men också genom deras sätt att tänka och vad de vet.“ De bästa av dem kommer sedan till Berlin, där de drar nytta av stadens oöverträffade kreativitet.

Berlins urbana industri

Berlins kaos, det experimentella, det konstnärliga. Barkow Leibinger kan inte tänka sig en mer inspirerande plats för sitt kontor. Inspirerade av en kåls vridningar och vändningar är detta grogrunden för utvecklingen av den abstrakt-organiska träkonstruktionen i Serpentine Gallerys sommarhus i London. Naturligtvis inte utan avstickare via modellverkstaden, där tunna träpaneler och kartong böjdes och staplades till slingor och slingor, precis som i en Bauhaus-förberedande kurs.

Modellverkstaden är en viktig del av kontoret.
Nästan som en Bauhaus-förberedande kurs: i verkstaden böjs och staplas tunna trä- och kartongskivor till öglor och öglor.

Den gamla drömmen: New York

Barkow Leibinger har också sedan en tid tillbaka format Berlins stadsväv med sina egna byggnader. Den elegant vridna „Tour Total“ vid centralstationen från 2012 och Estrel Tower i Neukölln, som kommer att bli stadens högsta höghus. Med sitt bostadstorn i infra-lättviktsbetong uppmuntrar arkitekterna till och med traditionellt konservativa byggherrar som en bostadsrättsförening i Berlin att experimentera med innovativt byggande. „Det här nya byggmaterialet, som utvecklats av civilingenjören Mike Schlaich, är otroligt hållbart och har en lovande framtid. Det är bärande, skyddar mot väder och vind, isolerar samtidigt och är helt återvinningsbart. Vi använder det för att bygga ett höghus för första gången“, förklarar Leibinger.

För några år sedan förverkligade Barkow Leibinger en gammal dröm om att ha ett kontor i New York. „Jag är mycket kritisk till amerikansk arkitektur“, säger Frank Barkow. Och jag tror att jag kan bidra till att förbättra den med min europeiserade förståelse för arkitektur.“ Precis som Le Corbusier, Erich Mendelsohn och andra arkitekter i exil förändrade den amerikanska byggnadskulturen under 1920- och 1930-talen. Med Frank Barkow återvänder nu en amerikansk arkitekt från djupaste Montana till sina farföräldrars land för att importera utbildning, konstnärskap och byggnadskultur därifrån till USA. Även om kontoret i New York fortfarande är under uppbyggnad gillar Barkow redan den här berättelsen. Det är ytterligare en bro mellan denna teoretiskt osannolika, men i praktiken verkligen förtjusande kombination av Barkow och Leibinger.

Alla bilder är tagna av Daniel Gebhard de Koekkoek

Nach oben scrollen