Länk till Künstlerhaus
I slutet av maj 2020 öppnade Albertina modern i Künstlerhaus i Wien under pandemiska förhållanden. Byggnaden har inte bara uppdaterats med den senaste museitekniken till en kostnad av 57 miljoner euro, utan också genomgått en omfattande restaurering. Hur ser det ut när det gäller den ursprungliga samlingen?
„Lättja i form av ett missförstått monumentskydd förhindrar nya, kraftfulla utvecklingar och främjar mumifieringen av en stad som Wien, som i sig själv saknar drivkraft.“ Meningen står till vänster bredvid en ritning av arkitekten Karl Schwanzer i volymen „Architektur aus Leidenschaft“ från 1973, som förvaras i Schwanzer-arkivet på Wien Museum. Den visar IBM:s huvudkontor. Den moderna kontorsbyggnaden skulle ha byggts 1966 på platsen för Künstlerhaus i Wien, där Albertina modern öppnade sina dörrar den 27 maj.
Modernitet är en komplex fråga som förhandlas på olika sätt beroende på tidsepok. I Künstlerhaus möter den nu en historicistisk byggnad från 1868, modellerad efter en italiensk renässansvilla av arkitekten August Weber. Den kulturminnesmärkta byggnaden ger Albertinas moderna samling på över 60.000 verk av cirka 5.000 konstnärer utställningsutrymme som ligger i framkant av museitekniken. Förutom österrikiska målare från Lassnig, West, Helnwein till Nitsch och Wurm ingår verk av internationellt ursprung, från Baselitz till Warhol, från Richter till Nam June Paik. Öppningsutställningen „The Beginning“ är tillägnad konsten i Österrike från 1945 till 1980.
I denna omfattande konstsamling ingår även verk från Essl Collection, som utgör länken till Künstlerhaus. Samlingen förvärvades till stor del av Hans Peter Haselsteiners privata stiftelse från Karlheinz Essl 2014 och anförtroddes tre år senare till Albertina, ett federalt museum, som ett permanent lån under ledning av Klaus Albrecht Schröder. Familjen Essl donerade resten till Republiken Österrike 2018 och verken gick till Albertina. Haselsteiner, en österrikisk industriman, ville inte bara flytta samlingen från dess perifera läge i Klosterneuburg, där den hade visats fram till 2016, till Wien, utan också ge nytt liv åt Künstlerhaus-byggnaden. Detta gav upphov till idén om att Albertina modern skulle presentera sina verk i Künstlerhaus.
„Enligt de nuvarande ICOM-riktlinjerna skulle en utställning i Künstlerhaus inte ha varit genomförbar utan renovering; lån skulle inte ha tillåtits“, säger Christian Benedik, en av Albertinas ledande kuratorer och samordnare av renoveringen, och beskriver drastiskt Künstlerhaus strukturella situation innan Hans Peter Haselsteiners anmärkningsvärda engagemang kom till stånd. Mäklarens privata stiftelse investerade 57 miljoner euro för att omvandla byggnaden, vars kärna uppfördes mellan 1865 och 1868, till en modern, toppmodern museibyggnad.
Där det finns gammalt bör det gamla återskapas som det en gång var. På grund av de många ombyggnationerna var Haselsteiners önskan inte helt lätt att uppfylla. Trä, metallelement, terrazzo och väggmålningar skulle återskapas på ett troget sätt och ojämnheter skulle förbättras. Men vad var originalet?
Färgversionens pussel
Christian Benedik, en av de ledande kuratorerna på Albertina i Wien, som är den största förmånstagaren till Künstlerhaus, samordnade bygg- och restaureringsarbetet och minns den svåra planeringsfasen. Byggnaden hade byggts ut och byggts om flera gånger, fasaden och inredningen hade ändrats och det fanns ingen kontinuerlig dokumentation. „Det var först efter långa efterforskningar i många arkiv som jag hittade det jag letade efter, precis i närheten, på Wien Museum“, säger Benedik. Det är här Schwanzers aldrig förverkligade idé om modernism finns arkiverad, och det var här åtminstone Webers preliminära utkast till fasaddesign fanns: ockrafärgade toner i två färgnyanser som följer det klassiska arkitektoniska språket med generöst förhöjda indelningar, vilket gör byggnaden ljusare mot toppen. Problemet: Webers idéer förverkligades aldrig helt och hållet. Utgångspunkten i början av arbetet var restaureringen från 1980-talet: en mellanockra ton för huvudbyggnadens fasad, materialtransparens och en komplex design av ljusa ockra toner, vars utförande låg nära Webers design.
Restauratören Susanne Beselers omfattande undersökningar gav resultat som stöder färgschemat i Webers preliminära design. Enligt Benedik var utgångspunkten för restaureringen att ge huset och dess delar en gemensam färgsättning. Man hade arbetat sig fram till en färgnyckel med tre färger. Enligt Benedik var det slutliga beslutet en kompromiss med den federala myndigheten för kulturminnen. Friedrich Dahm, chef för Wienavdelningen vid den federala monumentalkontoret, anser att vad han kallar „ett exakt metodiskt tillvägagångssätt som i allmänhet krävs av monumentalkonservatorer i praktiken när det gäller att definiera ett bindande restaureringsmål för Künstlerhaus till följd av de ständiga om-, till- och påbyggnaderna och de ständigt föränderliga färgkoncepten i samband med dem, inte utan tvekan är krönt med framgång“. Enligt Dahm utnyttjade kunden det återstående tolknings- och designutrymmet för det nuvarande färgschemat för fasaden, men det övergripande resultatet är bra. Den arkitektoniska fasaden har målats i tre kulörer, och ornamentikens starka mörka ockra sticker särskilt ut – och får inte odelat bifall.
Läs mer om den nya museibyggnaden och ombyggnaden i RESTAURO 5/2020.