Han behöver en säker instinkt och ett bra öra för sitt arbete: när Roland Hentzschel stämmer de spelbara historiska instrumenten, till exempel inför konserter i sitt museum, måste han vara uppmärksam på nyanserna. Detsamma gäller för det värdefulla fortepianot från 1700-talet och konstnären. „Tyvärr är det inte alltid så att musikerna kan leva sig in i instrumentets begränsade ljudvokabulär“, säger Hentzschel. „Vi måste visa pianisterna alternativ och får inte bli förolämpade av föremålet!“
I sitt arbete som restauratör av musikinstrument hamnar han i kläm mellan kraven på ett museum med höga etiska principer och att se instrumentet som ett verktyg för konstnären. Detta är inte alltid lätt, vilket hans kontakter med känsliga konstnärsnaturer visar, och ändå är den utbildade orgelbyggaren glad över att ha kunnat arbeta för sitt företag i nästan 30 år. Till skillnad från många andra, särskilt hans frilanskollegor, kan han fatta beslut om att restaurera eller inte restaurera ett objekt utan att i första hand behöva tänka i ekonomiska termer. „En punkt som oroar mig är när samlingar inte kan skötas kontinuerligt, när kollegor hamnar i frilansdilemmat“, säger Hentzschel.
Han och kollegan Stefan Ehricht har funnit en stödjare i sin chef. Även om de måste avbryta restaureringen, som de nyligen gjorde med orgelautomaten, på grund av att det saknas en restaureringslösning. Att bara reparera orgeln fungerar inte för det erfarna teamet. När Hentzschel talar om detta kan man känna hur han, som också ger expertråd till hantverkare, utlöser en „restaurering i sinnet“ med sin mänsklighet, förmåga att kompromissa och sitt förhållningssätt. I dagens akademiska utbildning tycker han däremot att det finns för lite reflektion kring restaureringsarbete: han saknar den grundläggande undervisningen i restaureringshistoria och etik i betydelsen filosofisk insikt.