Samla och se

Dagens museer är ofta resultatet av mecenatskap. Men mecenater verkar vara ett utdöende släkte. Museerna står inför utmaningar samtidigt som samhället också ställer krav på samlingarna. Hur har samlandet och utställandet utvecklats och hur kommer det att se ut i framtiden?

Människan har samlat på sig föremål sedan urminnes tider. Under lång tid var det främst för att överleva, men även helt värdelösa föremål som snäckor, stenar eller till och med små fossiler hittas upprepade gånger under utgrävningar. Det verkar som om människor redan på den tiden samlade av ren passion och glädje. Samlandet förekom även i forntida civilisationer. Under medeltiden var dock samlande ogillat; människor ville möta sin Skapare så fritt som möjligt från världsliga ägodelar. Detta förändrades under den tidiga moderna perioden. Furstar och adelsmän samlade i så kallade konst- och kuriosakammare i syfte att skapa sig en bild av världen. Föregångaren till dagens museer föddes, med den begränsningen att de endast var tillgängliga för en liten grupp.
Men viljan att skapa en bild av världen var också en stor utmaning, som Anne Buschhoff, intendent på Wallraf-Richartz-Museum, förklarar. Det var framför allt föremål från fjärran kontinenter som väckte samlarnas begär, föremål som idag naturligt får oss att tänka på den mörka sidan av europeisk exploatering och appropriering. För vissa kan det i dag verka mirakulöst att man i Kunst- und Wunderkammern kombinerade föremål som i dag inte längre verkar höra ihop. Naturalia, artificialia och mirabilia sammanfördes för att berätta världens historia. Idag vet vi att de presenterades i ett genomtänkt kaos. Att besöka en konst- och kuriosakammare var en utmaning. Det var nödvändigt att skapa samband mellan föremålen. Med tiden blev det dock allt svårare att visualisera de olika relationerna mellan föremålen i ett walk-in knowledge space, vilket ledde till en allt större differentiering av samlingarna.

Naturhistoriska kabinett, antiksamlingar och konstgallerier utvecklas. Wallraf-Richartz-Museum i Köln ägnar just nu en utställning åt att ställa ut, men samtidigt beskriver den också en resa in i samlarnas värld. Besökarna kan bekanta sig med olika samlingskoncept och hur de presenteras. Till exempel presenteras bildtypen „gallerimålning“, som har sitt ursprung i Antwerpen i början av 1600-talet och ofta visar furstliga samlingar, ibland också fantasisamlingar. Det är ett exempel på hur utställandet, men också samlandet, utvecklades efter att konceptet med Kunst- und Wunderkammer övergavs. Som regel var dessa samlingar fortfarande bara tillgängliga för en exklusiv krets av människor. I utställningen presenterar curatorerna en målning av David Teniers den yngre, som ingår i den österrikiske ärkehertigen Leopold Wilhelms samling. Verket, som målades omkring 1660, visar aristokratens samling i den så kallade barockhängningen. Teniers behandlade ofta verken med konstnärlig frihet och presenterade dem i fel skala eller till och med upp och ned. I och med upplysningen förändrades kraven på sådana samlingar; man ville öppna upp samlingarna och utbilda besökarna – även i betydelsen ett pedagogiskt uppdrag.

Medborgarna var också aktiva som samlare. I utställningen i Köln är Ferdinand Franz Wallraf, vars samling utgör grunden för Wallraf-Richartz-Museum och andra museer i staden, ett exempel. I hans samling ingick många föremål som han räddade från kyrkor och kloster efter att de upplösts i samband med franska revolutionen. Till skillnad från 1700-talet var Wallrafs samlande dock inte begränsat till vissa medier utan byggde snarare på traditionerna med konst- och kuriosakammare. Detta ledde också till kritik, bland annat uttryckte Johann Wolfgang von Goethe sin oförståelse för Wallrafs sätt att samla. Efter sin död stipulerade Wallraf att hans samling skulle stanna i Köln „till förmån för konst och vetenskap“. Två år efter hans död grundades „Wallrafianum“, som till en början presenterade hela hans samling. Många museer i Köln utvecklades sedan från detta museum, där Wallraf-Richartz-museet fick den största delen av samlingen.

De första museerna byggdes på 1700-talet, före Wallrafs död 1824, bland annat British Museum i London och Herzog Anton Ulrich Museum i Braunschweig. Fridericianum i Kassel anses vara en av de första byggnader som uttryckligen planerades som ett museum. Detta gjorde frågorna om hur och vad som skulle presenteras mer angelägna. I utställningen i Köln ägnas också ett kapitel åt de olika koncepten för museipresentation. Ursprungligen presenterades målningar sida vid sida och ovanpå varandra i S:t Petersburgshängningen. Utvecklingen av ämnet konsthistoria medförde en förändring. Den „progressiva hängningen“ utvecklades i början av 1900-talet, men möttes till en början av liten förståelse. Den introducerades på Wallraf-Richartz-Museum av den dåvarande direktören Alfred Hagelstange. Istället för att placera målningarna ovanför och bredvid varandra presenterade Hagelstange verken i samlingen i en enda rad bredvid varandra. Väggarna var färgsatta så att de matchade målningarna och avståndet mellan de enskilda verken var större. Syftet var att ge besökarna möjlighet att låta varje verk verka på dem.

Under 1900-talet utvecklade konstnärer som Daniel Spoerri och John Cage nya koncept för att presentera samlingar. Wallraf-Richartz-Museum har tillägnat rum till båda konstnärerna. På 1970-talet utvecklade Daniel Spoerri Mu
sée Sentimental, där inte bara historiskt betydelsefulla föremål ställs ut, utan även vardagsföremål eller personliga minnessaker. De utställningar som blev resultatet hade alltid ett övergripande tema. Han utvecklade ursprungligen denna idé inför öppnandet av Centre Pompidou. Marie-Louise von Plessen återupplivade det koncept som hon hade utvecklat tillsammans med Spoerri på Wallraf-Richartz-Museum. Denna gång med Ferdinand-Franz Wallraf som referens. Med hjälp av vardagsföremål berättar utställningsarrangörerna historien om staden Köln från A – för Alaaf till Z – för teckning.
John Cage utvecklade verket „Museum Circus“ 1993. Hans idé var att ett museum i en stad skulle be sina grannmuseer om lån, som sedan slumpmässigt placerades ut i rummet. Wallraf-Richartz-Museum lyckades få lån från 17 grannmuseer och presenterar dem enligt en slumpmässig princip som bestämts av ett datorprogram. Efter en titt i det förflutna tar museet också en titt i framtiden och utforskar frågan om hur „seendet“ då skulle kunna fungera.

Utställningens curator betonar att idén om Kunst- und Wunderkammer har återkommit gång på gång. Detta visas i utställningen inte minst av 1900-talets museikoncept – Daniel Spoerris idé om „Musée sentimental“ eller John Cages „museum circus“. Dagens internet är också ett slags kuriosakabinett, där saker nu kan länkas samman i en utsträckning som en gång inte längre var möjlig för det historiska konst- och kuriosakabinettet med tanke på den explosionsartade kunskapstillväxten. Förutom utmaningarna i samband med presentationen ställs museerna inför många andra utmaningar. Till exempel är det numera mycket svårt för museerna att delta på konstmarknaden. Anne Buschhoff hoppas att några privata samlare kanske kommer att besluta sig för att testamentera ett eller två verk ur sina samlingar till museer. Hon avvisar idén om att avkollektionera, som vissa museer gör, framför allt i USA, och påpekar att konst betraktas på olika sätt vid olika tidpunkter. Caspar David Friedrich, till exempel, återupptäcktes först 1906 efter att ha varit bortglömd under en lång tid. Hon förklarar vidare att varje tid och varje generation har sin egen syn och fokuserar på olika sätt, och manar till blygsamhet och försiktighet. För det som vi inte tycker är viktigt idag kan anses vara viktigt av kommande generationer och vice versa. Vi måste vara medvetna om denna fara.

Läs mer om detta: Historisk arkitektur möter modern elegans i Milano.