27.01.2026

Museum

Seouls nya arkitektoniska ikoner

Den nya arkitekturen i Seoul, som till exempel Seoripul Open Storage Museum, inbjuder inte bara till att se konst utan också till att utbyta idéer och föra en dialog - i en stad som tolkar sin 3000-åriga historia på ett modernt sätt. © Herzog & de Meuron

Den koreanska megastaden Seoul adderar ytterligare prestigeprojekt av internationella stjärnarkitekter till sin stadssiluett med två nya museer. Med de nya museerna av Herzog & de Meuron vill Seoul inte bara visa upp konst, utan också bjuda in till utbyte och dialog genom att öppna upp för olika föreställningar och upplevelser.

Varje storstad med viktiga konstsamlingar ställs inför frågan vad man ska göra med skatterna i sina arkiv. Seoul, den 3.000 år gamla före detta huvudstaden i Joseon-dynastin, har också utmärkta samlingar från alla epoker. Men otaliga historiska skatter har också förvarats här otillgängligt fram till nu. Man beslutade därför att skapa ett offentligt tillgängligt arkiv som ska visa utställningar från Seoul Museum of Art, Seoul Museum of Craft Art och Seoul Museum of History. Målet är att skapa en kreativ dialog som inspirerar människor.

Därför anordnades förra året en inbjuden internationell designtävling av Urban Space Planning Division och Seoul Metropolitan Government. Det nya arkivet kommer att kallas Seoripul Open Storage Museum och ska byggas i stadsdelen Seocho-gu, som gränsar till Hangangfloden. Området har varit bebott sedan förhistorisk tid och anses vara den koreanska civilisationens vagga. Fynd av en grupp dolmar och en boplats tyder på att det fanns kulturer under neolitikum och bronsåldern. Här låg också Baekje-riket, ett av de tre rikena på den koreanska halvön. På senare tid har en underrättelsetjänst haft sina lokaler på den plats som är avsedd för arkivet.


Omdefiniering av konstarkivet

Slutligen kommer konstarkivet att erbjuda faciliteter för kulturella aktiviteter och möten på en yta av 5.800 kvadratmeter. De schweiziska arkitekterna Herzog & de Meuron vann tävlingen med sin design av ett elegant, genomskinligt, kubiskt glasblock. Det ska vila på ett fundament av stenblock som härstammar från själva platsen och som markerar uppdelningen i trädgårdssektioner. Det innebär att de fyra utomhusytorna mellan gnejsstenblocken kommer att utformas som olika trädgårdar i traditionell koreansk stil som är öppna för allmänheten. De är tänkta att rama in konstbutiken. Ett trappstegsformat auditorium kommer att utgöra ytterligare en plats för offentliga evenemang.

Den vinnande designen av Herzog & de Meuron omfattar sju övre våningar och två källarvåningar för utställningar och catering. Det helt inglasade kaféet på 6:e våningen erbjuder också en panoramautsikt över Seoul. Solpaneler på byggnadens fasad bidrar till dess miljöprofil och stödjer stadens strävan att bli koldioxidneutral.

Till skillnad från traditionella museiarkiv siktar Seoripul Open Storage Museum på att bli det första „öppna museet“ som ger 100 procents tillgång till alla samlingar och restaureringsprocesser. „Utöver sin roll som förvaringsanläggning syftar det till att vara ett dynamiskt offentligt utrymme för invånarna i Seoul och besökare från hela världen“, står det i Herzog & de Meurons beskrivning. „Byggnaden, som kännetecknas av en pyramidformad glasstruktur på mineralblock och omges av en noggrant avgränsad trädgård, kommer att bli ett slående landmärke som syns från Seocho Road och dra till sig förbipasserandes uppmärksamhet“, fortsätter företaget. Byggnadsarbetet ska påbörjas nästa år och invigningen är planerad till 2028.

Det planerade Seoripul Open Storage Museum, ritat av Herzog & de Meuron, imponerar med sin eleganta glasstruktur på en grund av lokal sten och lovar att bli ett unikt "öppet museum" med full tillgång till samlingar och restaureringsprocesser. © Herzog & de Meuron
© Herzog & de Meuron
© Herzog & de Meuron
© Herzog & de Meuron
© Herzog & de Meuron
© Herzog & de Meuron

Gangnam Style

Schweizarna är redan närvarande i Seoul med Song Eun Art Space. Denna plats för samtida konst öppnade i det eleganta Gangnam-distriktet 2021. Art Space kännetecknas av en unik, komplex samling av olika utrymmen, som arkitekterna förklarar. Det är öppet för allmänheten och drivs icke-kommersiellt. Det är inte bara en plats för konstutställningar, utan även för uppläsningar och presentationer. ST SONGEUN-byggnaden ligger på den högsta punkten på Dosan Daero i Cheongdam-dong i södra Seoul – en stadsdel som är känd för sina flaggskeppsbutiker, restauranger och nattliv.

Hur ser byggnaden ut? Skulptural vid första anblicken, med sin tydligt geometriska, triangulära form. Fasaden, „Hidden Pine Tree“, har bara ett fåtal iögonfallande öppningar och verkar ganska stängd mot gatan. Två höga fönster i söder ger utsikt över staden, medan en triangulär öppning spänner över våningarna tre till åtta i öster. Den bakre fasaden, som till stor del är glasad och har balkonger, ger ljus och luft till kontorslokalerna. Bakom sidoentrén kommer man in i den allmänt tillgängliga trädgården, som öppnar sig som en överraskande oas mitt i detta livliga och överbelastade affärsdistrikt.

Song Eun Art Space i stadsdelen Gangnam, även den ritad av Herzog & de Meuron, har en slående triangulär form och en fasad med "Hidden Pine Tree" som smälter in i det livliga shopping- och nattlivet i Cheongdam-dong. © Iwan Baan
© Iwan Baan
© Iwan Baan
© Iwan Baan
© Iwan Baan
© Iwan Baan
© Iwan Baan
© Iwan Baan

Konst mitt i shoppingdistriktet

Utvecklingen av platsen möjliggör en högre täthet längs huvudgatan, vilket resulterar i en design som maximerar utrymmet inom de lokala föreskrifterna. Byggnadens höga frontfasad vetter mot den livligt trafikerade gatan, medan den lägre bakre fasaden vetter mot trädgården och smälter in i kvarterets mer intima skala. På så sätt har arkitekterna lyckats skapa den önskade balansen mellan öppenhet och enhetlighet.

Arkitekter försöker ofta utforma den nya byggnaden i förhållande till den befintliga typologin i området, men här fanns det ingen självklar typologi som man ville följa. Herzog & de Meuron har ofta experimenterat med betong, som ofta uppfattas som fientligt och förbjudande, i ett försök att omtolka materialet. Med hjälp av en metod där betongen „tatueras“ och ytan repas skapas porositet och en sensuell materialnärvaro, till exempel intrycket av att man har att göra med en träådring.

Fordonsrampen på byggnadens västra sida fungerar också som ett skulpturalt element. Dess böjda nedfart skär en öppning i taket på det underjordiska utställningsutrymmet och förbinder detta nedsänkta galleri med ljuset och ljuden från gatan ovanför. Betongväggarna i det grottliknande utrymmet står i kontrast till rampens och parkeringshusets silvriga lövverk. Rampen slingrar sig runt ett högt hålrum och definierar geometrin i det stora trapphuset, som också fungerar som ett auditorium för evenemang och leder till gallerierna på andra våningen. Ovan och under markytan finns en blandning av konstutrymmen, kontor och allmänna utrymmen som inbjuder allmänheten att ta del av samtida konst.

Läs mer på engelska: För att hedra Ferdinand Franz Wallraf (1748-1824), vars 200-årsdag infaller i år, har Wallraf-Richartz-Museum tagit fram en specialutställning med titeln „Museum of Museums“.

Nach oben scrollen