Serpentine Pavilion 2022 presenterar

En hållbar träkonstruktion med en öppning i toppen som ser ut som en helgedom: Serpentine Gallery presenterar designen för Serpentine Pavilion 2022 i Kensington Gardens. För första gången har en icke-arkitekt fått i uppdrag att förverkliga projektet. Den amerikanska konstnären Theaster Gates design kallas „Black Chapel“ och är en hyllning till brittiskt hantverk. Det kommer att öppna den 10 juni 2022 och erbjuda en hel sommar av utrymme för deltagande och processer för allmänhetens engagemang.

Förra året valdes den amerikanske konstnären Theaster Gates ut för att utforma Serpentine Pavilion 2022. Det gör honom till den första icke-arkitekten som får det årliga uppdraget från Serpentine Gallerys ledningsgrupp. Gates kommer att förverkliga träpaviljongen med stöd av den brittiska arkitektbyrån Adjaye Associates. Enligt Serpentine Gallery är den övergripande designen av Serpentine Pavilion 2022 inspirerad av de stora ugnarna i den brittiska staden Stoke-on-Trent. Tusentals av dessa ugnar präglade stadsbilden under 1700- och 1800-talen. De kan fortfarande ses idag, eftersom nästan femtio av dessa byggnader är kulturminnesmärkta. Designen är därför också en hyllning till brittiska hantverks- och tillverkningstraditioner. Paviljongen kallas „Black Chapel“ och kommer att öppnas för allmänheten den 10 juni 2022 i Kensington Gardens.

Träkonstruktionens utformning påminner om de performativa och meditativa kvaliteterna hos små kapell. Naturligt ljus kommer in genom en cirkulär öppning i toppen och skapar en helig atmosfär. „Black Chapel“ är tänkt att återspegla de osynliga delarna av Theaster Gates konstnärskap. „Namnet hedrar den roll som sakral musik och sakral konst har spelat i min praktik, liksom den kollektiva kvaliteten hos dessa känslomässiga och gemensamma initiativ“, säger Gates när han beskriver sin design. I Serpentine Pavilion 2022 kommer besökarna att kunna koppla av från vardagens press och tillbringa tid i tystnad. „Jag har alltid velat skapa utrymmen som tar hänsyn till ljudets och musikens kraft som en läkande mekanism och som en känslomässig kraft som gör det möjligt för människor att komma in i ett utrymme för djup reflektion och/eller djupt deltagande“, säger den amerikanska konstnären, vars konstnärliga praktik är starkt centrerad kring rumslig teori.

Träkonstruktionen i Serpentine Pavilion 2022 är lätt och kan demonteras helt, vilket innebär att den passar sömlöst in i Serpentine Gallerys hållbarhetspolicy. Paviljongerna är nämligen utformade för att minimera CO2-utsläppen och därmed påverkan på miljön. Det är därför logiskt att byggnaden också kommer att ha ett liv efter detta. När dess tid i Kensington Gardens i London är över efter sommarmånaderna kommer „Black Chapel“ att monteras ned och sedan flyttas till en permanent plats. Namnet på paviljongen går för övrigt tillbaka till ett tidigt projekt av Theaster Gates. År 2019 fick konstnären i uppdrag av den numera avlidne museichefen och curatorn Okwui Enwezor att skapa en installation i den centrala hallen på „Haus der Kunst“ i München. Installationen tematiserade den svarta kulturen, som konstnären ställde mot den utställningsbyggnad som nationalsocialisterna uppfört.

Deltagande och arkitektoniska interventioner

Det finns en klocka precis vid ingången till Serpentine Pavilion 2022. Den kommer från en numera riven kyrka i Chicagos South Side, där konstnären bodde. Under den tid som paviljongen är i bruk kommer dess ringning att annonsera föreställningar och aktiviteter. Ett podium skapar utrymme för deltagande och liveframträdanden med fokus på musik – en fortsättning på Theaster Gates konstnärskap, som kännetecknas av urbana och arkitektoniska interventioner. „Gates är en av vår tids mest betydelsefulla konstnärer och hans konstnärskap kombinerar formalism, konceptualism och en kraftfull påverkan som kan kännas i de samhällen där han arbetar och även utanför. Vi ser fram emot att välkomna besökare till Black Chapel, som är en plattform för engagemang, andlighet och samhörighet“, säger Bettina Korek, chef för Serpentine Gallery, och Hans Ulrich Obrist, konstnärlig ledare.

Serpentine Gallery är ett av de viktigaste centren för samtida konst i den brittiska huvudstaden. Förutom de två permanenta gallerierna i Kensington Gardens i Hyde Park i London bidrar även de tillfälliga sommarpaviljongerna till detta. Varje år sedan 2000 har en internationell arkitekt, som aldrig tidigare har byggt i Storbritannien, uppfört en tillfällig struktur bredvid galleribyggnaderna. Paviljongerna måste förverkligas med en begränsad budget och stå på plats i tre månader. De kommer sedan att utgöra ett socialt utrymme med många olika funktioner i hjärtat av Kensington Gardens. Tanken är att människor ska kunna mötas och interagera med samtida konst, musik, dans och filmevenemang.

Förra året ritades Serpentine Pavilion av den sydafrikanska studion Counterspace (se Baumeister 8/21). Med en struktur av kork, tegelstenar och återvunnet bråte refererade paviljongen till de erfarenheter som Londons invandrargrupper har. Paviljongerna, som först förverkligades av Zaha Hadid, har ritats av några av världens mest kända arkitekter, bland andra Frida Escobedo, Bjarke Ingels och Sou Fujimoto.

Rumslig teori och arkitektoniska interventioner

Konstnären Theaster Gates, född 1973, är utbildad inom stadsplanering och kulturminnesvård. Hans multidisciplinära konstnärskap omfattar skulptur, performance, improvisation och musik. I sina aktioner i stadsrummet tematiserar han också svart kultur och rum och synliggör maktstrukturer. År 2010 skapade han Rebuild Foundation, en ideell plattform som stöder konstnärer och samhällen i Chicagos South Side genom kostnadsfria konstprogram och innovativa kulturanläggningar. Han har visat sina verk på bland annat Victoria and Albert Museum, Whitechapel Gallery och Tate Liverpool. Han har också ställt ut på Documenta 13 och Palais de Tokyo. Han är vinnare av Frederick Kiesler Prize for Architecture and Art (2021) och Crystal Award 2020 och är för närvarande också professor i Visual Arts vid University of Chicago. Med Serpentine Pavilion 2022 visar Gates nu en ny aspekt av sitt arbete.

Tillfälliga byggnader kan bidra till en ny uppfattning av det välbekanta. Den japanska studion Bow-Wow gav ett exempel på detta sommaren 2020 med projektet „Bridge Sprout“ i München.