Spanien i Schweiz två gånger

Med Musée cantonale des Beaux-Arts i Lausanne och Tanzhaus i Zürich har den spanska firman Barozzi Veiga färdigställt två nya byggnader. Därmed har den Barcelonabaserade firman totalt tre prestigeprojekt i Schweiz. Här presenterar vi Musée cantonale des Beaux-Arts i Lausanne.

För några år sedan stod ett imponerande lokstall längs Lausannes järnvägslinje, med ett högt centralt skepp till vilket två sidoflyglar med skjultak var fästa. Flygfotografier visade en majestätisk byggnad, men den var inte i gott skick och användes knappt. Därför bestämde sig staden Lausanne för att riva lokstallet intill centralstationen och utnyttja möjligheten till ett ambitiöst kulturprojekt. År 2011 utlystes en internationell tävling för Musée cantonale des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA), i vilken det internationella arkitektteamet Nieto Sobejano, Kengo Kuma, Caruso St John, Bernard Tschumi, Souto de Moura samt de schweiziska arkitekterna EM2N och Gigon + Guyer deltog. Det Barcelona-baserade teamet från Barozzi Veiga tilldelades kontraktet. För italienaren Fabrizio Barozzi och galiciern Alberto Veiga var detta den tredje schweiziska kuppen i snabb följd, efter utbyggnaden av Bündner Kunstmuseum i Chur och Tanzhaus i Zürich.

Nu vill dock inte OS-staden Lausanne nöja sig med ett museum för samtida konst för kantonen Vaud. Bernard Fibicher, chef för det nya Musée cantonale, meddelade självsäkert att man ville sikta högre och komma ikapp de internationella konstcentren. Därför ska det redan nästa år byggas två nya kulturinstitutioner på den frigjorda järnvägstomten Plateforme 10: Musée de l’Elysée (fotografimuseet) och MUDAC (museet för design och tillämpad konst), som båda ska inrymmas i samma byggnad. Den portugisiska firman Aires Mateus bygger för närvarande den nya museibyggnaden längst upp på området, vars breda fasadslitsar kommer att reglera såväl flödet av besökare som ljustillförseln.

En blinkning till det förflutna

Till skillnad från Aires Mateus ville Fabrizio Barozzi och Alberto Veiga inte radera ut alla minnen av platsens ursprungliga syfte. Den sydvända delen av långhuset med sina välvda fönster sparades och integrerades i museets foajé. Detta är ett lyckokast för den nya museibyggnaden, eftersom foajén – som ger tillgång till bokhandel, restaurang, auditorium, ett experimentellt „espace projet“ och ett samlingsrelaterat „espace dossier“ på bottenvåningen – är det närmaste man kan komma den tidigare byggnadens industriella charm. Till skillnad från de flesta andra tävlingsförslagen har Barozzi Veiga inte fokuserat på den formella närheten till lokstallet, utan enbart på symboliska och känslomässiga referenser.

Till skillnad från Aires Mateus valde arkitekterna inte en ljus, lätt, nästan svävande struktur, utan ett massivt block klätt med ljus klinker, som står parallellt med spåret och fungerar som en bullervall mot söder och skärmar av de störande ljuden från järnvägstrafiken. Beslutet att strukturera den 145 meter långa fasaden med vertikala pilasterlister var ovanligt. Även om de är avsedda att skydda utställningsrummen från direkt solljus, ger de också museiblocket en rytm som avsevärt mjukar upp dess monumentalitet. Detta påminner starkt om Rafael Moneos Museo Nacional de Arte Romano i den forna romerska staden Mérida, som präglade det moderna spanska museilandskapet på 1980-talet som ingen annan kulturbyggnad. Vissa andra spår från det industriella förflutna har också lämnats kvar, till exempel järnvägsspåren på förgården i norr, som med eftertryck refereras till av det framväxande museikvarteret Plateforme 10. Barozzi Veiga utformade foajén och serviceutrymmena på bottenvåningen som en förlängning av det offentliga rummet och installerade generösa fönsterfronter, vilket gör att den solida fasaden nästan verkar porös när den belyses på natten. Som en blinkning till den tidigare byggnaden har man även installerat shedtak på museets tak, medan takformationen, som är uppdelad i lysande rektanglar, reflekterar solljuset som kommer in från norr i stora trattar och fördelar det som en diffus ljuskälla i utställningsrummen.

Arkitekterna har löst tillträdet till rummen för den tillfälliga och permanenta utställningen på ett så intelligent sätt att varje besökare borde ta det för givet. Tillgången till den 1.700 kvm stora samlingen och de 1.300 kvm stora tillfälliga utställningarna på de två övre våningarna är rumsligt åtskilda, eftersom endast den omfattande samlingen med verk av Félix Vallotton, Maurice Denise, Ferdinand Hodler, Jean Dubuffet, Balthus, Rebecca Horn och Thomas Hirschhorn är fritt tillgänglig. På de två övre våningarna kommer den dock att sammanföras horisontellt med områdena för den tillfälliga utställningen. (…)

Artikeln om Musée cantonale des Beaux-Arts i Lausanne och Tanzhaus i Zürich finns i vårt aktuella Baumeister-nummer 02/2019.