Trendanalys – Museet 3.0

Konstmuseer bryter sig ut ur byggnadsväggarna och in i det digitala rummet. Appar och online-turer är nu en del av den permanenta repertoaren för konstutbildning. En undersökning bland tyska konsumenter visar hur denna trend återspeglas i allmänheten.

På Amsterdams Rijksmuseums webbplats kan nästan alla utställningsföremål ses inzoomade i helskärmsläge. Johannes Vermeers Mjölkerska från 1660 stirrar uppslukat på den högupplösta strålen av mjölkvit lycka. En pupillrörelse längre fram kämpar ett fält med röd bakgrund om uppmärksamheten: den här målningen har „gillats“ 10 806 gånger. Bredvid uppmuntrar en saxsymbol till reproduktiv delaktighet: „Bli kreativ“, „Ladda ner det här verket“!

Digitala ytor – appar på surfplattor och smartphones som vandrar genom korridorerna i besökarnas händer – har också länge varit ett välbekant inslag i museiutrymmen. Faktum är att denna trend är nära kopplad till den exponentiella ökningen av antalet besökare på många konstmuseer. Staatsgalerie Stuttgart räknade till 375.694 sålda biljetter 2015, en ökning med 70 procent jämfört med året innan, bekräftar museichef Christiane Lange. Ny teknik – nyckelordet „augmented reality“ – är redan på frammarsch. Men kan den här trenden, som fokuserar på det virtuella, hålla i sig?

En undersökning som genomförts av marknadsundersökningsinstitutet Promio på uppdrag av medieteknikföretaget fröbus bland 1068 tyska konsumenter illustrerar de reaktioner som olika digitala förmedlingsmetoder väcker hos besökarna:

Närhet eller avstånd till objektet

Resultatet av undersökningen visar att den digitala trenden för närvarande rör sig tillbaka mot objektet. Istället för att hålla verken till synes nära men på avstånd genom att klicka på en skärm hemma eller integrerat i utställningen, får den information som förmedlas genom 3D-visualisering eller projektion direkt på objektet allt större uppmärksamhet.

Detta intryck bekräftas också av ett tvärsnitt av den aktuella start-up-scenen inom museiteknik. Ljuskoreografi, skivspelare, 3D-utskrifter. Konstverket i alla dess aspekter står i centrum: Detaljer, baksidor och rekonstruktioner av originaltillståndet ska göras tillgängliga för besökarna i Museum 3.0 (som ersätter det digitalt-virtuella 2.0). Startup-företaget Clair Obscur i Berlin har till exempel utvecklat en ny projektionsteknik som kan avslöja konstnärens arbetsprocess eller dolda färglager direkt på målningen. „Det är viktigt för oss“, förklarar Lene Fischer, medgrundare av Clair Obscur, „att skapa en närhet till verket, att berätta historien om ett objekt.“

Interactive Scape, som specialiserat sig på s.k. multi-touch-bord, har valt ett annat tillvägagångssätt. Dessa frigör digital information när de vidrörs med ett speciellt skapat haptiskt objekt. „Framför allt ska ett museibesök vara en upplevelse – en taktil upplevelse“, säger Marcel Graf från interactive scape och beskriver deras målsättning. Detta är särskilt relevant i vår digitala tidsålder: „Våra förmedlingskoncept fokuserar på ett museum som du kan röra vid. En upplevelse som du inte kan få hemma framför en skärm.“