Under Lucas Cranachs skylt

Han var en nära vän till Martin Luther och reformationens mest karakteristiska målare: Lucas Cranach (1472-1553) hade många talanger – förutom sin verkstad drev han ett apotek, ett tryckeri och en bokhandel i Wittenberg. I centrum för hans arbete står dock hans konstnärskap som målare från den tyska renässansen, som vi inte bara har många verk att tacka för, utan som också påverkade konstnärer i århundraden.

Under reformationsåret 2017, fram till den 30 juli, visar Museum Kunstpalast i Düsseldorf nu en omfattande Cranach-utställning, som skapats i nära samarbete med Cologne Institute of Conservation Sciences (Cologne University of Applied Sciences) och CRANACH DIGITAL ARCHIVE (www.lucascranach.org). „Cranach. Master – Brand – Modern“ visar cirka 200 verk från internationella museer som Metropolitan Museum of Art i New York och National Gallery i London. Bland dessa finns högklassiga utställningsföremål som „Venus“ i naturlig storlek från Hermitage-museet i St Petersburg. Verken gör det möjligt för besökarna att följa i Cranachs fotspår ända fram till idag och förstå vilket inflytande Cranachs bildspråk har haft på moderna och samtida konstnärers arbete. Den senaste konstteknologiska forskningen och arkivforskningen förklarar målarens arbete.

Tidigare osedda verk

Utställningen lyfter också fram Cranach-verk från privata samlingar som aldrig tidigare har visats offentligt, sedan länge försvunna målningar och nyligen restaurerade verk. Bland de senare utmärker sig „Prinsessan med sin son“, cirka 1820, från Royal Collection i London. Prof Dr Gunnar Heydenreich från Tekniska universitetet i Köln, en av kuratorerna, förklarar: „Dubbelporträttet, som har bevarats i många versioner, tillskrevs Franz Wolfgang Rohrich (1787-1834) från Nürnberg.“ Tekniska undersökningar under restaureringen har nu avslöjat att det verkligen rör sig om en originalmodell från mästarens hand: „Röntgenbilden visar att träpanelen först täcktes av fibrer på över- och underkanten innan den vita grundfärgen applicerades. Fördelningen och inriktningen av dessa fibrer i träådringens riktning motsvarar prepareringen av andra paneler från Cranach-verkstaden och skiljer sig från Rohrichs tidigare undersökta varianter.“
„Madonna med barn“, ca 1510, från ärkebiskopsmuseet i Breslau och tavlan „Kristus och äktenskapsbryterskan“, 1532, från Museum of Fine Arts i Budapest, hör också till de restaurerade verken. Den senare är ett av målarens mästerverk eftersom den är det tidigast daterade exemplet på motivet.