Utsidan är den nya insidan

Corona lämnade konstplatser öde – museer och gallerier var stängda under lång tid. Nu är de öppna för besökare igen. Museum1 i Schweiz är inget undantag. Kolumnisten Alexander Gutzmer besökte det öppna utrymmet som omformats av kuratorer och befann sig på en plats som ifrågasätter gränserna mellan kropp och rum.

Det har inte varit lätt för någon av oss de senaste veckorna. Men corona-utmaningen var verkligen en av de tuffaste för konstvärlden. Utställningar har ställts in, museilokaler (som klassiska Sloterdijkianska samlare av människor) har degenererat till potentiella viruskatapulter och följaktligen till undanskuffade icke-platser. Allt detta håller nu gradvis på att lätta. Men frågan som väcks av nedstängningen kvarstår: Vad är ett museum, vad är ett konstutrymme egentligen? Vad är dess löften? Vilken roll spelar rumsliga gränser och, i motsats till detta, begrepp som obestämdhet, obestämdhet och osäkerhet för dess „funktion“ – vad vi nu förstår med funktion?

Det är därför viktigt att skapa tankeutrymmen som återspeglar museernas sociala roll. Jag besökte just ett sådant rum för tänkande igår: Nämligen en öppen plats i utkanten av Lucerne i Schweiz som har omformats av curatorer. „Museum1“ i den lilla staden Adligenswil är, för att uttrycka det nyktert, ett övervuxet landskap där konstnärer kan förlora sig själva på ett kreativt sätt. Men det är just denna „vilda“, radikalt öppna karaktär som gör detta improvisationsutrymme före museet till ett mycket modernt tillvägagångssätt. I tider av coronavirus är utomhus trots allt det nya inomhus, så att säga, det nya avantgardet, den plats av högre värde som konstnärer kan sträva efter.

De som befinner sig utomhus är redo för konst, eftersom det förbannade viruset inte kan utveckla dominans här. Och därför är en plats som detta huslösa „museum“, som initierats av den lokale konstnären och curatorn Stephan Wittmer, en otroligt modern plats, en plats som konsten behöver – och som den säkert kommer att få i allt högre grad. Kanske kommer all konst att vara utomhus i framtiden – eller, i Heideggers efterföljd, åtminstone återspegla vårt förhållande till begreppen inne och ute.

Utställningen, som nu har öppnat i Adligenswil, gör just denna reflektion av inomhus och utomhus. Och den har också en inomhuskomponent. Närmare bestämt en liten hydda inslagen i guldfärgad folie. Där inne har konstnärerna Barbara Hennig Marques och Olivia Lecomte skapat en installation som består av videoberättande och skulpturala element. I centrum för deras utställning står frågan om (främst kvinnlig) kroppslighet, som i kojan inte minst illustreras av en humanoidliknande damstrumpa fylld med sågspån.

Chockmomentet med de kvasimänskliga föremålen fortsätter i uterummet, där många fler av dessa föremål som påminner om lemmar hänger till synes nonchalant i landskapet. De skapar alla en kontrast mellan kropp och rum och granskar kroppen i rummet.

Detta angreppssätt utvidgades genom en performance av de två konstnärerna vid öppnandet av utställningen. Klädda i svarta helkroppstights trampade de hjältemodigt på högklackat genom museets ojämna gräsmatta. Att bara titta på dem var smärtsamt. Den voyeuristiska sinnesstämning som betraktarna befann sig i förstärktes i slutet av föreställningen. Lecomte ledde Hennig Maqques runt på ängen iförd en krage gjord av den tidigare nämnda guldfolien.

Jag var fascinerad av föreställningen – inte minst för att den berörde frågor om kroppslig sårbarhet och utsatthet. Frågor som dessa är mer relevanta idag än någonsin. „Trygga rum“ existerar inte. Och kanske behöver de inte heller existera. Vad vi istället behöver är rumsliga strategier som möjliggör ett slags mänsklig motståndskraft. Vi bör alla tillsammans leta efter sådana platser. Arkitektur är också efterfrågad här.

Foton: Alexander Gutzmer

Utställningens titel passar också in i detta: „Urban Search, Decadent Rescue“. För i det här sammanhanget ställs förstås frågan om vad vi menar med „urbant“ på sin spets på ett nytt sätt. Och vilken dekadent räddning är det som äger rum? Jo, kanske ligger räddningen (för oss alla) i att tillåta bräcklighet, också i förmågan att inte förlora en viss nonchalans, kanske till och med nåd, inför existentiella kriser. Denna nonchalans, som naturligtvis också kan kallas dekadent, demonstrerades av de två konstnärerna i föreställningens roliga slutskede: de halshögg två champagneflaskor som var nedgrävda i marken.

„Urban Search, Decadent Rescue“ pågår till och med den 4 juli.