Utställning: The Playground Project

Utställningen The Playground Project pågår till och med den 21 juni 2020 på Deutsches Architekturmuseum DAM. Den skildrar perioden mellan 1950 och 1980, då lekplatsen var ett kreativt laboratorium för innovativa hjärnor: landskapsarkitekter, konstnärer, aktivister och medborgare. The Playground Project ger liv åt denna period: med bilder, modeller, planer, filmer och lekskulpturer. Vi talade med Jonas Malzahn, som ingår i DAM:s curatorteam, om barns uppmärksamhet, säkerhet på lekplatser och lekplatsers roll i stadsutvecklingen.

Foton: Moritz Bernoully

Lekplatsens historia är berättelsen om en häpnadsväckande dynamik och sedan en dramatisk, om än tyst, nedgång på 1980-talet. Gabriela Burkhalter har tittat närmare på lekplatsens utveckling – och gjort en utställning baserad på den. Playground Project, som först visades på Kunsthalle Zürich, är nu en uppdaterad version av en vandringsutställning som nu stannar till på DAM.

Utställningen visar vilken roll lekplatser spelar i våra städer – och vilken roll de skulle kunna spela. De är trots allt ett experimentfält i det offentliga rummet och erbjuder friktionsytor för både unga och gamla. The Playground Project blickar tillbaka på 100 år av lekplatser, men frågar sig också var vi står idag. Och visar vad som är möjligt bortom standarden. För en standardlekplats idag är helst mer än bara rutschkanor och gungor. Kreativa tillvägagångssätt ger skräddarsydda lösningar och deltagande element.

Jonas Malzahn är en del av kuratorsteamet på Deutsches Architekturmuseum. Vi frågade honom om Playground Project.

Herr Malzahn, är det främst konstnärer som har modet att utforma nya, kreativa lekplatser?

Det är människor med många olika bakgrunder och yrken som ägnar sig åt lekplatser och leker av yrkesmässiga eller privata skäl. Ett intressant exempel är Joseph Brown: en professionell boxare som ursprungligen anställdes som tränare vid Princeton University. Där lärde han sig skulptur – och undervisade senare i det. I slutet av 1930-talet inspirerades han av sina studenters design av lekutrustning, som han inte gillade, och utvecklade sin egen utrustning. Han ritade lekskulpturer av metall och rep för balans och klättring, inspirerade av sina egna barndomsupplevelser och förmodligen av boxning och ringen.

„Platser som inte syns stigmatiseras som farliga“

Hur måste lekplatser se ut för att uppmuntra barns uppmärksamhet?

Varje barn har en egen personlighet, egna intressen och preferenser och ett individuellt lekbeteende. En lekplats måste återspegla detta. Detta möjliggörs genom en stor variation av lekredskap – men också genom motsatsen: att platsen och dess utbud är så öppet och universellt som möjligt. Det är inte för inte som den gamla hederliga sandlådan fortfarande är en hit på varje lekplats. Barnen kan organisera sin egen lek i den, från att bygga slott till att slåss i lera. Den är lämplig för alla åldrar och tillgänglig för alla.

Men barn ska också kunna dra sig undan och göra sina egna saker. Försiktiga föräldrar och säkerhetsmedvetna kunder hindrar allt oftare lekplatser från att ha områden där barnen kan gömma sig och vara obevakade. Platser som inte kan ses stigmatiseras som farliga platser och deras positiva egenskaper, som alla förmodligen känner igen från sin egen barndom, glöms bort. Jag har en rekommendation från utställningen: Lozziwurm, en modulär lekskulptur som utvecklats i Schweiz av konstnären Yvan Pestalozzi. Du kan krypa igenom och klättra upp i den, försvinna in i den, dyka upp någon annanstans eller hålla dig gömd tills dina föräldrar säger till dig att gå.

„Den lekbara staden med utrymme för anarkistiska stunder skulle vara idealisk“

Om man tittar på lekplatskulturens utveckling från slutet av 1800-talet fram till idag: Vilken riktning kommer framtidens lekplatser att ta?

Man kan hoppas att lekplatserna får en viktigare roll i stadsplaneringen och att planerare och designers kan arbeta mer fritt, platsspecifikt och experimentellt. Moderna produktionstekniker och processer borde faktiskt utöka möjligheterna och inte leda till monotoni på lekplatsen.

Som en del av utställningens stödprogram kommer en serie om tre symposier att hållas på DAM, som är tillägnade de olika områden som påverkar utvecklingen av lekplatsen. Arkitekter, landskapsarkitekter, pedagoger, kulturvetare, aktivister och socialarbetare kommer att få säga sitt. Vi hoppas kunna lära oss mer av dem om den framtida utformningen av lekplatser. „Rätten att leka“ är trots allt inskriven i artikel 31 i FN:s konvention om barnets rättigheter och bör förankras i stadsutveckling och fysisk planering där det är möjligt – idealet skulle vara en lekbar stad med utrymme för anarkistiska stunder.

Evenemang i samband med utställningen

27 mars, kl. 11.00-18.00
Symposium
Lekplatser: Retreat. Motrum. Möjligheternas rum.
Mer information om symposiet

26 april, kl. 11.00-15.00
Cykeltur till lekplatser i Frankfurts stadsdelar och parker
Ytterligare information

15 maj, kl. 13.00-19.00
Symposium
Lek och torg: Mellanliggande utrymme. Upplevelsebaserat utrymme. Experimentellt utrymme.
Mer information om symposiet

17 maj, kl. 11.00-13.30
Urban Gaming Tour genom staden
För mer information

6 och 7 juni kl. 11.00-17.00
Verkstad
Camera Obscura: Fotografera lekplatser med en gammal fotografisk teknik
Mer information om workshopen

14 juni, kl. 11.00-15.00
Cykeltur till Frankfurts vattenlekplatser
Mer information om utställningen

Publikationen som medföljer utställningen

En antologi har publicerats i samband med utställningen.

The Playground Project. En antologi om lek.
Gabriela Burkhalter (red.)
jrp|edition, Zürich
juni 2018
ISBN: 978-3-03764-539-0
Häftad, 203 x 262 mm, 288 sidor