Idag blickar vi tillbaka på utställningsrestaureringen „Room of the Wounded Monkey“ av Rebecca Horn på Neue Nationalgalerie i Berlin (serien „In Preparation“). Konstnären är en av de mest extraordinära och mångsidiga i sin generation: Rebecca Horn blev känd 1972 som den yngsta deltagaren i den epokgörande „documenta 5“ (kurerad av Harald Szeemann). Med sina tidiga kroppsinstrument och performances, sina spelfilmer och kinetiska skulpturer till platsspecifika installationer, liksom sina intima teckningar och dikter, är Rebecca Horns konstnärskap extremt mångfacetterat
Julia Giebeler är involverad i restaureringen av Rebecca Horns "Room of the Wounded Ape" i Neue Nationalgalerie (Berlin). Restaureraren, som är egenföretagare, brinner för restaureringsteori och samtida konst. Foto: Skärmdump Youtube
Rebecca Horn: "Mina maskiner har nästan mänskliga egenskaper"
För att uppmärksamma 30-årsjubileet av utställningen „The Finitude of Freedom“ – en unik stor utställning och ett kulturpolitiskt projekt från den politiska brytningstiden – producerade Neue Nationalgalerie i Berlin för två år sedan två korta dokumentärer för att presentera Rebecca Horns installation „Room of the Wounded Monkey“.
Du kan se videon från restaureringen av Rebecca Horns „Room of the Wounded Monkey“ på Neue Nationalgalerie i Berlin här:
Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube. 
Mehr erfahren
Det är en av många märkliga maskiner som Rebecca Horn har byggt, särskilt sedan 1980-talet. Vissa slungar färg mot väggarna eller trycker darrande pennor mot vitt papper eller spelar violin som genom ett trollslag. En del av dessa poetiska maskiner vecklar ut påfågelfjädrar, får knivar att dansa, öppnar och stänger böcker eller sätter tröga kvicksilver i rörelse. „Mina maskiner är inte automatiska tvättmaskiner. De har nästan mänskliga egenskaper och måste också förändras. De är nervösa och måste ibland stanna. När en maskin stannar betyder det inte att den är trasig, den är bara utmattad. Den tragiska eller melankoliska aspekten av maskinen är viktig för mig. Jag vill inte att de ska fungera för evigt.“
Restaureringen av utställningen markerade starten på serien „In Preparation“
Men hur förhåller man sig till detta uttalande från konstnären när det gäller en adekvat restaurering och presentation av verken? Hur ofta kan verket visas i funktion i en utställning utan att dess bevarande äventyras? Den offentliga restaureringen av Rebecca Horns installation „Room of the Wounded Monkey“ den 17 mars-25 maj 2020 på Kulturforum i Berlin markerade starten på serien „In Preparation“, där Nationalgalerie ger inblickar i de curatoriska och restaureringsmässiga förberedelserna för den nya byggnaden på Kulturforum. Serien ger en inblick bakom kulisserna i museiarbetet och i synnerhet i förberedelserna för Nationalgalleries nya byggnad.
Om utställningen „The Finitude of Freedom“ hösten 1990
Skulptören, performancekonstnären och filmskaparen Rebecca Horn är en av vår tids viktigaste konstnärer. Hon föddes i Michelstadt (Hessen) 1944 och skapade installationen „Room of the Wounded Monkey“ för utställningsprojektet „The Finitude of Freedom“, som hon var med och initierade och som ägde rum i Öst- och Västberlin hösten 1990. På utställningen visades verk i det offentliga rummet av konstnärer som Barbara Bloom, Hans Haacke, Ilya Kabakov och Via Lewandowsky. Horn utformade den kinetiska rumsliga installationen som bygger på rörelse och interaktion för ett hus i murens gränsområde nära Potsdamer Platz.
Två metronomer med olika tidsklockor för öst och väst
Muren hade rivits, men Tyskland hade ännu inte återförenats. Mitt i den tidigare gränsremsan stod ett ensamt hus på Stresemannstraße 128. I ett mörkt rum på bottenvåningen iscensatte Horn „Den sårade apans rum“: Det låg kol på golvet, en pappersskärmaskin rörde sig ljudligt upp och ner och man kunde titta västerut genom en kikare och två hål i fasaden. I taket var sex ormformade kopparrör monterade parvis, som laddade med högspänningsström skapade ljusbågar mellan sig och badade rummet i ett sparsamt ljus. Två metronomer på golvet fångade upp stängernas rörelser mot varandra och slog till olika tider, dvs. snabbare i väst än i öst.
Nyuppsättningen 1996 på Hamburger Bahnhof
1996 iscensattes „Den sårade apans rum“ för första gången på Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin. Som en symbolisk kommentar till Berlins situation på vägen mot den tyska återföreningen var detta nyckelverk från Nationalgalleriets samling avsett för den nya byggnaden vid Kulturforum. Det var ett unikt utställningsprojekt under en period av politisk förändring. Konsthistorikern och journalisten Sarah Alberti skriver: „Genom att göra rummet tillgängligt betonade Horn det euforiska ögonblicket av murens öppnande, som inte minst ledde till att ordern om att skjuta för att döda upphörde. Samtidigt var Tysklands delning fortfarande synligt inskriven i den rumsliga miljön, till exempel genom en dörr som byggts in i Hinterland-muren och barrikaderade skyltfönster i den tidigare butiken som vetter mot väster. Horn symboliserade gränsbefästningarna i deras permanenta fara: det mörklagda rummet klargjorde vad som var en verklighet för medborgarna i DDR i årtionden.
Restauratörernas mål var att dokumentera verkets tillkomst i sin helhet och att skapa en försöksinstallation
Skärmaskinen kan tolkas som en metafor för de gränsvakter som var utplacerade för att skydda DDR från människor som flydde republiken. Detta intryck understöddes av bakgrundsljudet: Maskinens klackande påminde om automatiska avfyrningssystem som reagerade på minsta rörelse. Peter Weyrich, Rebecca Horns assistent, använde sin expertis för att se till att de kinetiska objekten i installationen monterades och reparerades på rätt sätt. Målet för konservatorerna Eva Rieß och Julia Giebeler var att dokumentera verkets tillkomst fullständigt och att skapa en testinstallation där eventuella problem som skulle kunna uppstå under den långsiktiga presentationen och beställningen kunde identifieras i förväg.