„Vi borde bygga något med våra städer som överlever oss som en skog i generationer“

Det hela började med en fråga: hur utformar arkitekter egentligen landskap? Arkitekten och landskapsarkitekten Daniel Jauslin insåg under sina studier att det finns byggnader som skapar landskapsliknande rumsupplevelser i sin interiör. Han besvarade slutligen frågan i sin doktorsavhandling, vars resultat han ville presentera för allmänheten – som en del av en utställning. Att detta till en början skulle ske virtuellt på grund av corona var inte planerat – men det kan till och med ha berikat det. Nu kan „If Buildings were Landscapes …“ ses från och med den 26 mars på Baumuster-Centrale i Zürich. Vi har talat med Daniel Jauslin om hur arkitektur och landskap fungerar tillsammans.

Din utställning heter „If Buildings were Landscapes“ (översatt: „Om byggnader var landskap …“). Vad handlar den om? Och: Hur kom du på idén att göra denna jämförelse till tema?

Utställningen sammanfattar temat för min doktorsavhandling, som jag utvecklade tillsammans med min första handledare, Prof. Dr Clemens Steenbergen, när jag kom till Delft 2008. Vi var intresserade av vad som händer när man vänder på hans forskning med Dr Wouter Reh om den arkitektoniska sammansättningen av klassiska europeiska trädgårdar (2008): hur utformar arkitekter egentligen landskap?

Jag lade märke till byggnader som skapar landskapsliknande rumsupplevelser på insidan när jag studerade arkitektur i Zürich. Till exempel Architectural Association i London, där ledande arkitekter som Hadid, Koolhaas, Moussavi & Zaera-Polo och Bos & van Berkel experimenterade med landskap på olika sätt. De ritade ett slags inre landskap med marken, stigarna, vyerna och bilderna, men det var arkitektur för att leva, byggnader som hotell, bibliotek eller fartygsterminaler – till slut omtänktes hela städer som Landscape Urbanism.

Jag analyserade detta fenomen teoretiskt och praktiskt, dvs. genom texter och teckningar, och kallade det till slut för Landscape Strategies in Architecture. Efter år av akademiska studier ville jag gå ut med det offentligt. Och eftersom det handlar om rumsliga fenomen ville jag att besökarna skulle kunna fördjupa sig i denna värld med hjälp av (3D)-filmer och modeller, så jag bestämde mig för en utställning.

Utställningen „If Buildings were Landscapes“ äger rum online på grund av coronaviruspandemin.

Det var förstås mer av en olycka till en början. Utställningen skulle öppna i Delft i början av april 2020 och vi hade redan gjort den scenografiska utformningen själva i Zürich. Vi hade praktiskt taget redan packat våra väskor när chefen för landskapsarkitekturprogrammet, Ass. Prof. Dr Inge Bobbink, ringde mig i mars och berättade att staden skulle stänga hela campus. Studenterna, som jag i första hand hade tänkt mig att det hela skulle vara till för, har knappt sett universitetet från insidan sedan dess.

Därför blev det några virtuella utställningar på liknande teman – som de av AMO/Rem Koolhaas på Guggenheim och Sebastien Marot i Lausanne, där författare inom arkitektur och stadsplanering behandlar landsbygden. Men de lever mer av sina texter. Jag ville definitivt inte gå tillbaka dit, eftersom avhandlingen redan finns tillgänglig online som en publikation med öppen källkod. Vi var mer intresserade av den iscensatta rumsliga upplevelsen; jag tittade på tre VR-lösningar från Zürich, Berlin och Delft och den internationella föreningen SIA gav mig lite ekonomiskt stöd. VR-arkitekterna från Delft hade i slutändan det bästa systemet när det gäller teknik och design och gjorde ett mycket bra jobb.

Hur ser det ut i praktiken?

Nu kan du använda en bärbar dator eller till och med en smartphone för att se utställningen i förväg, eftersom den kommer att visas i Delft någon gång. Som alumn fick jag till exempel inte ens komma in för att fotografera den. Det är nu som de spel mina barn spelar på nätet och tekniskt sett mycket snabbt, eftersom alla bilder renderas i förväg som panoramabilder. Ni kanske minns det gamla CD-ROM-spelet Myst, som hade fantastiska landskap för den tiden – tekniken, som då hette Apple QuickTimeVR, fungerar på liknande sätt än idag.

Det var viktigt för oss att alla med tillgång till Internet kunde se det. Idag har barnen naturligtvis VR-headset och VR är mycket mer intensivt i 3D. Fram till mars 2021 bygger vi en virtuell rundtur i en av de designer jag analyserade för utställningen och headset som dessa: Jussieu-biblioteken i Paris av OMA Rem Koolhaas från 1992. Tyvärr byggdes de aldrig och det är svårt att förstå med planer och modeller hur intensivt denna byggnad skulle ha smält samman med hela staden Paris för att bilda ett urbant landskap. Vi kan väcka detta till liv med dagens 3D GIS-teknik. På skärmen eller i dina barns spelheadset.

Men allt är inte möjligt på Internet. Om man vill se 3D-videoinstallationen „If buildings could talk“, som Wim Wenders iscensatte tillsammans med SANAA, måste man fortfarande komma till utställningen och sätta på sig specialdesinficerade glasögon. Jag vet ännu inte om utställningen kommer att kunna äga rum utomhus i Bellvoirparken i Zürich som ett alternativ eller om eller när besökarna kommer att kunna se modellerna på Baumusterzentrale i Zürich, Atelier Néerlandais i Paris eller slutligen på Delft School of Architecture. Det är fortfarande spännande att organisera en utställning under pandemins år.

Vilken är din personliga inställning: bör arkitekter tänka mer på landskap eller bör disciplinerna arbeta närmare varandra?

Båda är viktiga – och jag praktiserar båda. Min första utbildning var till arkitekt, men jag har alltid känt att det finns mer utrymme i landskapet – bokstavligen och symboliskt. För mig var det i landskapet som framtidens designstrategier skulle hittas. Detta förde mig först till landskapet själv, där jag fick utforma en park i mitt första stora projekt på West 8 Rotterdam: Arteplage för den schweiziska nationella utställningen Expo.02 i Yverdon-les-Bains. Vid sidan av min mentor, landskapsarkitekten Adriaan Geuze, arbetade jag med många bra arkitekter som Mateja Vehovar, Liz Diller, Tristan Kobler, Ric Scofidio och min bror Stefan Jauslin.

Jag byggde först hus med mina senare partners Hans Drexler och Marc Guinand, men med vårt första hus i Pigniu i Graubünden blev vi mer intresserade av arkitektur som ett medel för att leva i alplandskapet. Peter Eisenmann berättade i en intervju för min avhandling att han var intresserad av ljuset mellan träden – fritt efter C.G. Jung … Jag måste ha vuxit in i det gröna, på sidan av ljuset.

„Vi kan inte stanna kvar i de traditionella autonoma disciplinerna.“

Hur tar det sig uttryck?

Jag korsade gränserna mellan disciplinerna nästan varje dag: I Delft lärde jag en gång ut landskapsarkitektur till arkitekter eller ingenjörer som arbetade med brobyggen. Jag har undervisat i design på alla nivåer inom landskapsarkitektprogrammen vid universiteten i Delft och Wageningen. Att definiera discipliner kan bidra till att skapa klarhet, men när det gäller att lösa stora stadsplaneringsuppgifter och den enorma utmaning som klimatförändringarna utgör kan vi inte sitta fast i de traditionella autonoma disciplinerna.

I praktiken arbetar mitt kontor, DGJ Landscapes, nu tillsammans med mycket olika, ofta specialiserade arkitektkontor i samband med tävlingar. Jag anser att jag har tur som alltid får vara med från början och att landskapsdesignen inte längre bara handlar om omgivningen efter att byggnaden har färdigställts, utan är en integrerad del av varje bra övergripande design – även om inte varje byggnad måste vara ett inre landskap, som i utställningen.

„Vi måste förstå arkitekturen som ett system.“

Vad kan arkitekter lära sig av landskapsarkitekter?

Arkitekturen har blivit otroligt specialiserad. Kanske just på grund av den enorma ökningen av komplexiteten i de problem som den ska lösa, håller arkitekterna på att dra sig tillbaka till försvaret av en autonom disciplin. Jag tror att det är ödesdigert; man kan inte plantera ett träd från skogen i en kruka och ställa det på ett museum. På samma sätt måste vi tänka och utveckla byggnader som är organiskt sammanvävda med sitt sammanhang på alla nivåer, i kulturell urban mening, i teknisk mening och även med hänsyn till den naturliga livsmiljön, som vi fortfarande tillhör trots vår spiritualisering.

Gottfried Semper, 1800-talets betydande arkitekturteoretiker, talade om metabolism. Han syftade mer på historiska tält som föregångare till Baute. Som formativ klassicist var han mycket kritisk till sina samtida föregångare inom grön arkitektur, som de gröna glaspalatsen som var populära i Paris och London vid den tiden. Men metabolism är faktiskt ett nyckelbegrepp för oss idag: vi måste förstå arkitektur som ett system som är sammankopplat och interagerar med den levande världen av alla arter, inklusive flora och fauna.

Men vi har bara börjat göra detta, så det finns fortfarande något att lära för flera generationer framöver. Marot berättade för mig vid en av sina föreläsningar i Lausanne att han i princip lär arkitektstudenter vid EPFL vad permakultur är. Vi behöver förmodligen fortfarande införa detta i landskapsarkitekturen, men det faktum att naturbaserat jordbruk lärs ut på en yrkeshögskola för arkitekter visar att vi har kommit längre idag.

Ett av områdena i utställningen heter „How to survive the Anthropocene“ …

Om man tänker längre än bara på landskapsupplevelsen i byggnader, kommer man fram till att det finns en potential i en holistiskt utformad arkitektur som knappast har utnyttjats ännu. Denna tanke bottnar dock mer i min kritik av de byggnader av Koolhaas, Eisenman eller SANAA som jag visar:

Dagens arkitektur är trots allt otroligt slösaktig och en av de främsta orsakerna till klimatförändringarna. Som vi har vetat sedan 1970-talet är betongbyggnader, som modernismen praktiskt taget har helgat under ett helt århundrade, alla klimatsyndare. I Holland diskuterar man nu betongskammen på fackkonferenser (precis som man gör i Skandinavien om flygskammen) och som nästan överallt annars återupptäcker man träbyggandet. Men när jag började som arkitekt i Holland var det nästan otänkbart med ett trädäck som det på vår röda bro i Amsterdam. Men det handlar inte bara om att optimera ämnesomsättningen i byggandet, t.ex. med trä eller andra förnybara resurser, utan också om de lokala förhållandena.

Det handlar även om en grundläggande inställning: planerare inom arkitekturen har en inverterad tidsuppfattning. Som tjänsteleverantörer koncentrerar vi oss på kostnader, tidsfrister och ett kvalitetsbegrepp som är begränsat till det säljbara fastighetsobjektet. Planeringen varar bara tills nycklarna är överlämnade och garantiarbetet är slutfört. Men vi borde bygga något med våra städer som överlever oss i generationer som en skog: något som slår rot lokalt och fortsätter att växa.

„Den intellektuella potentialen finns där.“

Vad är det för instruktioner, „how-to“, som du ger i din utställning „If Buildings were Landscapes“?

I den virtuella utställningen visar jag först tillvägagångssätt i form av länkar till videor med de många hållbara idéerna och koncepten. I den verkliga utställningen planerades workshops med unga designers, som vi delvis ville ersätta med virtuella workshops. I slutändan tror jag att det finns två möjligheter: Antingen insisterar arkitekturen på sin autonomi och stänger sig ute från de enorma utmaningarna med att skydda naturen och klimatet. Dessa kommer då att lösas av specialiserade ingenjörer, som redan har allt större kontroll över den byggda miljön. Arkitektur kan på så sätt bli en trevlig sidofråga, ett intressant tidsfördriv, ungefär lika relevant som att spela schack. Eller så kan den återuppfinna sig själv, och ett integrerat hänsynstagande till omgivningen och en förståelse av byggnaderna som delar av ett levande landskap skulle vara tänkbart.

Den intellektuella potentialen finns säkert där, men den västerländska grekisk-romerska traditionen har utvecklats två årtusenden bort från naturen. Jag hoppas att vi fortfarande har tid på oss. Det är därför vi letar efter lösningar på hur arkitekturen ska kunna överleva antropocen, vår tidsålder där människan har omformat världens naturliga utveckling i geologiska tidsskalor.

Om Daniel Jauslin och utställningen „If Buildings were Landscapes“

Den virtuella utställningen „If Buildings were Landscapes …“, kurerad av Daniel Jauslin PhD och designad av hans kontor DGJ Landscapes, är tillgänglig från mars till oktober 2021.

Så snart det är tillåtet kommer den att visas på Baumuster-Centrale Zurich, Atélier Néerlandais Paris och Faculty of Architecture & the Built Environment TU Delft och åtföljas av evenemang.

Utställningen „If Buildings were Landscapes“ kan ses från och med den 26 mars på schweiziska Baumuster-Centrale i Zürich.

Daniel Jauslin är landskapsarkitekt, föreläsare och forskare (PhD). Han är utbildad i arkitektur vid ETH Zürich (1997) och har mer än 20 års internationell professionell och akademisk erfarenhet av design i många skalor, inklusive prisbelönta möbler, byggnader, trädgårdar, landskap, regioner och infrastrukturer. Sedan 1999 är han medgrundare av DGJ Landscapes i Zürich och grundande partner till DGJ Architektur tillsammans med Hans Drexler i Frankfurt. Han har varit registrerad landskapsarkitekt sedan 2011. Inom detta område genomför DGJ Landscapes för närvarande projekt mellan Jauslins hem i Zürich och Versailles-området. Från 2008 till 2015 var han som föreläsare involverad i inrättandet av masterprogrammet i landskapsarkitektur vid TU Delft, där han också publicerade sin doktorsavhandling 2019. Från 2015 till 2018 undervisade han i landskapsarkitektur vid Wageningen University med bland andra Prof Ir. Adriaan Geuze, och fortsätter att forska inom arkitektur och landskapsdesign.